翰墨写就蜀山情——记山水画家
来源： 赤子杂志社 发布时间：2015-07-22
浏览次数： 1117
中国山水画最重要的是“意境“的表达，是传统哲学”天人合一“在绘画层面上的具体反应。中国山水画发展至今，正面临着“不断前进今又不断向传统积淀回溯”的状态。这就要求画家在“意境”表达上要更加细腻和广阔。在当今的四川涌现出了一批很有造诣的山水画家，也许是受广阔巴蜀山景的影响使他们的作品更具特色。这当中尤为突出的是画家杨君扑,他的作品给人更为眼前一亮的感觉。
他的山水画作品构图严谨，设色淡雅，充满诗意。作品中山峦绵延不绝，山间瀑布奔涌，日夜不息。作品中的色彩点缀十分到位，所展现出的山水给人一种大气磅礴之感。观他的作品，如同听一曲“高山流水”的音乐，澄澈空明，清新自然，悠扬婉转，余音袅袅。他笔下的一山一水具有强烈的人文气息，通过对自然的热烈讴歌，尽情赞美，表达了他对生命的独特理解与期待。
杨君朴的画作，视野开阔有“横看成岭侧成峰”之感，那叠嶂的群岭流云给他带来高度和广度;笔意饱满，那是日出而作、日落而息的真实感动。正是因为他汲取于那份营养，浸泡于那份寂寞，着意于艺术上的探索，才形成了独具一格的画风，形成了他的山水风情和旷美山野之水墨情韵。认真探索后，会发现他的画除了具有一般山水画的共性外，最突出的一点就是巴蜀山水独特的“野性”和野性中透出的妩媚和娟秀。每一位欣赏者都会觉得，杨君扑的山水画，乍一看秀气十足，不论是岩石峭壁、野树古林，都倩倩有序气势悠扬，但仔细品来，却都有一股清新的委婉向你袭来，这就使得他的画耐看，爱看，使人百看不厌。他笔下的山水是寂静的、落寞的，更是清远的、不染纤尘的。他用历史的笔墨叙述着一方山水的几千年流变。茫茫群山环绕几乎占据人们的生存空间：层峦叠嶂的山峦，沧桑变迁中遗留的沟壑，然而，就是在某个独立的塬上，依然有着生命的涌动，有着炊烟抱合青云的诗意呈现。在这样的作品面前，人们不能不感动于山民的那份来自于土地之下的岩溶般的活力;苍茫的山峰，那枝柯横斜中隐隐的春意，那塬上人家的幸福温馨，都在意景中尽显无遗，我们又可以看出画家的故土情怀是那么的炽烈。而画家用一种近乎撕裂的视觉语言，用一种呼啸而来的结构方式，凸显出画家内心的为过去的历史悸动，为现在的生活感恩。
中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。意境在中国画中包括的内容很多，大多根据特定主题进行构思、取景、构图、造型以及安排情节进行主次描写、虚实关系和画面的处理等，都在“立意”上下功夫，并且以传神为要领。王维在《山水赋》中说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远亦云：“骨气形似，皆本于立意。”唐诗里的许多诗境也是画境，所谓“诗中有画，画中有诗”。一幅画常常是对象的特征和画家的感受相融合的真实表现。情景交融的形象，才是诗的形象；“意中有意，味中有味”，才是耐人寻味的艺术形象。一幅情意深厚、表现力强的绘画作品，对欣赏者具有深厚而持久的吸引力。纵观杨君扑的每幅作品，都让人感觉其身就置身于这层层山峦，潺潺溪流之中，引有无际遐想……
