博士后画家肖纪波：不忘初心坚守艺术

来源：赤子杂志社发布时间：2015-06-12

浏览次数： 1552

博士后画家肖纪波：不忘初心坚守艺术

本刊记者|朱胜兰

肖纪波简历：

肖纪波，祖籍山东寿光，博士后。先后就读于中国美术学院、清华大学美术学院、中央美术学院、北京大学。先后师从于刘大为、宋雨桂、卢禹舜老师，并学习于“八贤工作室”，师从（张立辰、何家英、唐勇力、史国良、田黎明、陈平、何加林、郝邦义）。书法师从欧阳中石、王岳川老师。

现为博士后扶贫工程中心副主任、中国国家画院卢禹舜工作室画家。先后在北京、潍坊、齐齐哈尔讷河、日本、寿光、高密、法国等地举办画展，作品参加全国大赛并多次获奖，并获得日本美术展国际金奖。作品分别被匈牙利国会主席和法国前总理拉法兰及巴黎市市长收藏。同时被美国、日本、韩国、菲律宾、台湾、香港、大陆等友人收藏。出版《山水画集》、《牡丹画集》。

2015年考入列宾美术学院

祥峦春韵祥峦夏韵

天资聪慧寻梦绘画

肖纪波出生于山东，在当地浓郁的艺术氛围熏陶下，他从小四五岁起便开始对绘画产生了浓厚的兴趣，后考入美院，学习中国书画。，真正步入了绘画艺术殿堂。

肖纪波秉承中国画传统技法，其作品情调高雅、纯朴自然，甚得古人笔意。由于长期的积累，笔墨精到，铸就了他笔间意足，惜墨如金，构图巧妙的风格。他的绘画作品不拘一格泥于一方，并能做到山水、花卉兼长，提倡雅俗共赏，他坚持把西方西方画法的“写实”技巧和中国画的“写意”技巧相“融合”，从而形成自己独特的绘画风格和特点。

十多年来，他凭着天赋和勤奋，经过磨砺，反复实践，终于找到了自己独有的“根源”技法，一跃成为闻名省内外颇具实力的画家。特别是他近年来创作的写意重彩画，以色当墨，色墨与水的交融，浑然一体，出神入画。尤其在小品构图的疏密虚实处理和笔墨的浓淡干湿变化上，在各种皴法和积墨、破墨、泼墨的运用上，更为丰富多样，，许多画面疏朗松秀，清虚空灵，五彩氤氲，水墨淋漓，更直接地从物境进入情境乃至意境，更自由地营造象外心画的山水境界。

勤耕不辍坚守艺术

在肖纪波看来，艺术没有一蹴而就，没有捷径可走，只有而要经历多少“三更灯火”的默默耕耘，多次多少“废画三千”习而无果的颓丧和挫折，才能领悟画道之真谛。所以他一直甘守着艺术的宁静，保持着自己的艺术本色和正统的画风。

肖纪波认为中西艺术是两个文化源，其源流和学统各自成章，中国艺术按照自己的道路发展自会达到一个很高的境界。而他的绘画，博采众长熔铸中国传统各家并经受了山川自然的陶冶和人生的历练，直接续接黄宾虹的艺术思想，完成了自我语言的创造，进入苍茫淳厚、敦和超逸的境界。肖纪波的道路是一条中国画按自身规律发展和推进的道路。中国绘画由画艺而到画学，从一种基于天赋感会的个人实践行为而纳入到一个宏大精深的、绳绳相继的历史实践体系中。

读肖纪波的画，不仅具有诗画相兼的天然意境，还富有一种谦和醇厚的文人书卷气质和儒士风范；既感受到一种元气淋漓的质朴华滋之美，又有一种鼓荡生风的万千气象，更有耐得住岁月的沉淀、咀嚼流连的诗性意味。看浦炯先生所完成的作品，他所用的笔墨完全是中国画的笔墨，但是，既传统又新颖，天朴而不雕琢，斯文雅洁，大气精纯。

在他的绘画语言里，我们可以深刻感受到传统与创新的交织融合，故历代不乏不设色之水墨山水，以墨之浓淡干湿分出层次，以留白烘托出画的灵气，黑白之间尽显中国画之神韵。也展现了中国画独有的艺术魅力。然而，画家肖纪波林在研究前人谋篇布局的基础上，勇于探索求新，逆传统布局方法以浓重墨色作为背景，借助于西方绘画的色彩、光线明暗关系的表现手法，加之画家本人长年在名山大川的写生之感悟，创作了《梦中仙境》的系列作品。静心观赏，你会发现似曾相识在梦中，作品宁静深远，充满了神密感，恰当地表现出大自然的不可知的一面。此刻此时，空灵与禅意萦绕身旁，让人仿佛有置身天国，犹望仙境看仙境之感。

凤凰涅槃

立足传统不忘初心开拓创新

肖纪波认为学习传统应该以现代精神为价值取向，以画家的个性创造为主体，以社会现实生活为基础。传统不但具有延续性，更具有开放性和变革性。目前许多画家都在致力于新的、现代的中国画艺术语言的创造，并且有所收获。但同时他们也体会到这种创造并不是无本之木，无源之水。新的中国画艺术语言必然是传统中国画艺术语言的延续和革新。那种要彻底地摒弃传统，主张要完全不包含传统因素的全新的中国画艺术语言的思想，就目前来看是很难成立的，也是不符合艺术发展规律的。对传统文化的再认识，已经成为现代画家最具现代意识的新观念之一。

当前，中国美术界形成了包括中国画在内的多元化、多样式的格局。面对这种艺术争鸣的时代，每种艺术观念都是平行发展的艺术空间，同样，也不是通过简单复制、粘贴就能够达到相互交融的。我们要保持中国画的生命力，最重要的是艺术家应该在其创作中具有“民族性下的文化纯粹”。

对于艺术创作来说，就是思想新、观念新、审美角度新、作品内容和意境新、表现技法新、创作形式新。；也就是要有自己独特的艺术语言，要有自己的风格面貌，要能形成自己的艺术思想体系。肖纪波认为真正有创造性的艺术家都是凭借自己的个性、自己的人格精神，去揭示人生世界深邃的精神内涵，构建自己独特的审美世界。宇宙自然何其博美，，画家只有将自我的心境和人格精神完全纳入宇宙自然之中，方可把握和表现美，把自己的艺术创造作为一生的事业，全身心地投入创作之中。体悟社会人生，与大自然对话沟通，才能在艺术上达到中国传统文化所追求的“天人合一”的最高境界，否则强弄笔墨难以创造出真正美的艺术作品。

自然万物以博大的胸襟哺育中国画家，满足着他们那种无止境的对绘画题材的攫取和需求，并赋予以智慧和无穷无尽的创造力。画家只有将自我的心境和人格精神完全纳入宇宙自然之中，方可获得对美的把握和表现，否则强弄笔墨则难以创造出真正的美的艺术作品。

站着作画，笔用长锋，纸用生宣，凭记忆和灵感，水墨淋漓……这些作为写意中国画的精髓，永远定格在肖纪波的脑海里，对于他一生的艺术之路都产生了深远的影响。。作为浸润在中国传统画领域资深的画家，肖纪波已经在绘画艺术上形成了自己的的独特风格，得到越来越多的人的认同与倾慕。但从他那稚嫩的脸上，读出的却是淡定从容、豁达淳朴。，而视艺术为生命的艺术家风骨，则会时时从他的言行举止中自然流露：他会婉拒并非尊重艺术的重金买画者，他又会分文不取的把最好的作品奉送给热爱艺术的初会者。

淡泊以明志，宁静以致远。不为权力所累，不为名利所诱，不为灯红酒绿所惑吸引，守住心灵上的一片净土，悠镕地品味人生。