构图妙绝 虚实相宜——萧楠禅画道义
文 | 杨东志

    萧楠的国画作品，笔墨熟稔，构图巧妙，立意深远。她不但吸收和传承了其父萧宽厚重率真的笔墨情韵，还大胆地拓展自己的艺术视野，用浓淡相宜的水墨情怀，表达了自己的艺术主张，融艺术的细腻与粗犷于笔端，形成了自己独有的绘画语言符号和独特的艺术思考。
                                               
                                               
                                               
    肖楠的国画作品“构图美”。
    “虚实”是中国画的构图哲学。肖楠在构图中，无论是物象的“虚实”或意境的“虚实”，都是通过笔墨的“虚实”来完成的。前者是其表现手法，后者是其要达到的效果。 清代著名画家恽寿平说： “虚处实则通体皆灵，愈多而愈不厌。”肖楠正是这样，她的中国画构图无不是基于道家的“阴阳论”来把握构图各要素之间的相生相克、相辅相成的运动规律。“万物负阴而抱阳，中气以为和”，而阴阳变化是不断对立、不断统一的过程。反映到肖楠中国画的构图中，则体现为“虚实”的变化。她的“虚实”的构图观，充分反映了道家 “虚实相生” ， “有无相生” 的理念。其构图中的“虚”，并非“空无”，而是充满着“气”，正是这样的“虚空”，使得万物在其间流动、运动，进而拥有生命的迹象，给人以想象的余地。这正是应了清代画家、 《南宗抉密》作者华琳之所言：“白，既是纸素之白：凡山石之阳面处，石坡之平面处。及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天， 作水， 作烟断， 作云断， 作道路，作日光，皆是此白。夫此门本笔墨所不及，能令为画中自，并非纸素之白，乃有情，否则画无生趣矣……真道出画中之白，即画中之画，亦即画外之画也”。同时，这也是肖楠国画艺术的重要美学特点。
                                              
    肖楠的国画作品“布白美”。
    中国画的黑白世界的理念可以在道家思想中找到源头。老子曾提到过“素”和“玄”。在这里，“素”是白色，“玄”为黑色，即后世水墨依据色彩来源，它们与宇宙的生命是一体的。“黑”是未开化的漆黑混沌的世界，“白”是盘古开天地所凿出的混沌气孔。黑白是阴阳，黑白是天地，黑白是有无，黑白是虚实，黑白是正反，黑白是矛盾的对抗体。
    在肖楠国画作品的画面中，黑白不仅仅代表着颜色，更寄寓着宇宙本质的概念，超越了其狭义的色彩本身，表现出一种更高、更深、更普遍的哲学内涵。唐代素有“诗佛”之称的王维在《山水诀》中说：“夫画道之中，水墨为上；肇自然之性，成造化之功。”而张彦远亦说：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白……是故运墨而五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。”
    古人云：“墨分五色”。但“黑”与“白” 在画面中的表现， 则是道家的这种 “至简” 追求的直接表现。 肖楠国画中的 “简” ，追求的是“以少胜多”、“以一当十”。因为在道家美学所构建的“色彩”世界里，“黑” 与 “白” 两色高度涵盖了其他色彩。肖楠的国画作品，在道家哲学思想的影响下， 是以 “黑” 与 “白” 作为主要表现手段，就显得更为朴实、更为自然。简而言之，她以“墨”实现的“黑白世界”，已经超越了“颜色”的基本概念，形成了她水墨绘画特有的文化内涵，从文化源头确立了她国画审美的理论依据。
                                            
                                                                                                                                                      （钧瓷）
    肖楠的国画作品“虚静美”。
    老子曰： “致虚极， 守静笃。 万物并作，吾以观复”。“虚静”作为“道”的重要内容之一，是以对其精神内涵的深度显示，以及对宁静状态的追求。“虚静”作为审美体验的一种方式，都是要求主体摆脱外界一切因素干扰和影响，最终达到“空虚明净”、“超脱自由”的审美心境。对于肖楠来说，“虚静”是主体排除了“世俗功利”的主观好恶，使其精神超脱于物质与现实的种种束缚， 变得 “自然” 、 “清净” 、“无为” ， 从而进入一种精神自由的境界，也是她艺术创作活动进行的基础。“虚静”之于肖楠的心灵体验，不仅是达到审美极致状态的精神主体，同时也是她进入审美创作的理前提和根本特征。“虚静”切入艺术体验的人格和生命体，它消除了主客体之间的对立矛盾，融合了“物我”之界限。另外，它也是“自然无为”的艺术回归，最后达到与大自然契合的精神喜悦，在人的身心内部开辟出一种审美的境界。 
                                
    “虚静”，不仅仅是肖楠的一种创作心态，也是她艺术创作之目的，即达到营造“虚静”的艺术意境。表现在她的艺术实践中，就可以称作是“以静写静”的审美感受。作为画家的肖楠以“静”来进行表达，则是心之“静”与宇宙本体之“静”合而为一；是道家 “天人合一” 的极致表现。因为只有达到“致虚极，守静笃”的绘画境界，画家的内心境界才会与道融为一体，与万物融为一体。
    艺术评论家阿勇评论说：“在萧楠的笔触中，我体味到一种无畏，一种激越的精神，那精神在我熟知的萧宽老师的流畅和激昂的笔墨中见过，但萧楠有所不同的则是，她更倾向于浓烈和坦荡。”
    是的，萧楠的国画作品气魄宏大，线条优美，笔墨浑厚，凝重遒劲，浓淡适宜，意境丰厚。欣赏她的作品，会使人心灵震撼，浮想联翩，心旷神怡。
    愿萧楠不断开拓，上下求索，佳作迭出，再攀高峰。