本刊记者|马宝生  贾淑红 

    刘洪武先生，现为中国书画社理事、北京东方书画艺术研究会研究员、中国书法艺术家协会会员，中国艺术收藏家协会会员、香港《孙子兵法·当代书法家集萃收藏版》首席书法家。作品曾在《北京日报》《北京晚报》《中国城乡金融报》等报刊发表，获得社会各界一致好评。
    梅花香自苦寒来
    刘洪武先生自幼习书，师从现代书法家启功、刘泽、贾松杨等名家，后临欧赵及二王，并博涉其他前贤之法道，得其真谛，造诣颇深。
    他笃信“天道酬勤”，并以酬勤二字作为自己的座右铭。有时为了写好一笔、一划、一个字，他常常在灯下反复几遍、几十遍甚至上百遍地习练，以滴水石穿的学习毅力、绳锯木断的钻研精神，在墨海里辛勤耕耘了二十几个寒暑。取百家之长，补己之短，兼容并蓄，身体力行。又经现代名家刘泽、启功、贾松阳、杨再春等人指点。使得他的作品气息高古、刚柔相济，融章草之古朴与今草之灵动于一体。清新刚健、曲直高低、粗画不泥、细笔不弱，平正中求奇险，取势处得均衡。潇洒自如，宛若行云流水，积数十年之功力，形成了自己独特的风格。在业内享有“当代人气书法家”、“牡丹圣手”、“中国书画艺术创新者”之美誉。

    近30年来，刘洪武的书画作品曾多次入围中国书法大展，数次入围中国书协主办的展览；另在全国各类比赛中获奖、入展近数十余次。其中，2008年书法作品获当代诗联书法大赛一等奖，“岚光杯”全国书画大赛一等奖，盛世国风2004中国书画年展银奖。他的作品还多次在美国、日本、德国、韩国、加拿大、新加坡等国展出，并被海内外书法爱好者收藏。
    2013年香港凤凰出版社鉴于刘洪武先生书法作品的古朴苍劲与厚重典雅，且书画俱佳，特邀其为《孙子兵法·当代书法家集萃收藏版》首席书法家。
    但是刘洪武先生深知学无止境，并不满足于现状，而是向着更高的艺术境界迈进。他谦称自己是艺海中的一叶小舟，才刚刚起锚。正值年富力强精力充沛之际的他，仍在孜孜不倦地研究、探索、创新，在书画艺术的海洋里乘风破浪，扬帆远航。

    年少有为志向大
    刘洪武先生的母亲李淑敏家学渊源颇深、写得一手好毛笔字。在刘洪武先生家中，笔者有幸看到了他母亲那娟秀的楷书。在母的熏陶和影响下，刘洪武先生自1964年上学后就十分酷爱书法。他不仅临摹了颜真卿的《勤礼碑》和柳公权的《玄秘塔碑》，而且还研习了怀素的《小草千字文》，以及张旭、王羲之、王献之的行草碑帖和赵孟頫的行书代表作《洛神赋》、欧阳询的《九成宫碑》。
    刘洪武先生20岁那年就崭露头角了，他的书法已经在同学中小有名气。令人骄傲和自豪的是在他而立之年时，受邀请为北京市宣武区南线阁小学题名。当时现场的情景他还历历在目：他挥毫泼墨用行书题写了“南线阁小学”五个大字。“草成龙，楷成方，方草必成行。”刘洪武先生一边回忆着，一边颇有感慨地告诉记者他多年来悟出的书法真谛。
    水滴石穿功力深
    刘洪武先生经常说：“一日练，一日精，一日不练十日空。”书画俱佳的他40多年如一日，博采众长，因而得以精通诸家之法，尤以行书见长。他的作品古朴苍劲，厚重典雅。无论是信手拈来的寥寥数字，还是精心书写的宏篇巨幅，都是高格调的作品。他写北碑，笔势潇洒凝重；写南帖，势如行云流水；篆书婉转流畅，草书纵放奔腾，更兼笔法、结构、章法、气韵互相衬托，相得益彰，使通篇气势显得或奇逸洒脱、神采飞扬；或笔力雄健，光彩照人，高、精、深、厚，非一般人所能及。
    刘洪武先生常言：“书法之善，精在用笔，笔在结构。笔法不精，虽善犹恶；结构不美，虽熟犹生。用笔千古不变，结构因时而易：大字密布，小字疏朗，俯仰向背，谦让违和。”他从先秦隶书中追溯书法艺术的渊源；从汉代隶书中体察书法艺术的气势；从唐代行书中领悟书法艺术的神韵；从宋代四大家作品中探索书法艺术的意境；他治学严谨，集古融今，故根基深厚扎实。他主攻行书，并形成了鲜明的个性，大开大合而不失肃穆儒雅；潇洒飘逸而不失浑厚稳重；痛快淋漓而不失规矩法度。实可谓动中寓静，以静致动；静以动美，动以静生；妙趣无穷，美不胜收。
    功力深故根基深，人品高故书品高。刘洪武先生集上下三千年碑帖之大成，熔数百家前贤精华于一炉，他的书法作品深受海内外同行的推崇，艺术成就影响巨大，已成为继往开来引领中国书坛走向世界的一个重要人物。
    独树一帜牡丹王
    牡丹自古以来就有“花中之王”、“国色天香”、“富贵之花”的美誉。 牡丹雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁,在国人心目中，影响之深远，声望之显赫，地位之尊贵，是其它花卉所不可企及的。历代文人骚客都留有赞美牡丹之诗句：“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”，“一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠”，“竞夸天下双无绝，独立人间第一香”。这些描写牡丹的佳作，脍炙人口，历代传颂，堪称千古绝唱。 

    因此，牡丹成为历代画家争相描绘的“尤物”。在当代中国画坛，刘洪武先生以擅画牡丹而蜚声海内外。他笔下的中国画牡丹图别具特色，自成一派，充满着对大自然的赞美，对美好生活的追求和向往。他从6岁习画开始，就与有“国色天香”美誉的牡丹结下了不结之缘。他用饱蘸心血的画笔描绘牡丹，表达出他对牡丹的酷爱之情。为了把牡丹画神、画活、画美，他到处拜师学艺，博采众长。多年来一直追逐着牡丹仙子踪迹，他到过牡丹甲天下的洛阳，去过有牡丹之乡美誉的山东荷泽……
    刘洪武先生绘画技法以小写意为主。他说：“作画时要注重墨分五色、远近透视、浓淡肥瘦、大小软硬的各种变化。画写意牡丹不可以形似，只应以意写，要突出体现中国传统绘画写意之精髓。画前必精心谋划，胸有成章，画间需大胆落墨，从容取势，画后要精心收拾，细心调整。”刘洪武先生画牡丹取其霸悍之气和大度之气，以写意之笔赞颂王者之花，以写实之笔再现富贵之花，用挥洒之笔画梦中之花，用淋漓之笔写胸中之花。
    “三更灯火五更眠，疑梦初醒画牡丹，借尔聊发痴人醉，与君共尝苦中甘”。作为一个画家，他努力用手中的画笔，为中国的国花走向世界出一份力，添一抹彩，以无愧于我们伟大的民族，无愧于这个伟大的时代。
    梅兰竹菊君子情
    梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。这虽然是自身的本性使然，但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。
    刘洪武先生笔下的梅花，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格象征。淋漓尽致的表现出了梅花那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。要画好梅花，画家自身还必须具有梅花的特征。有人称之为“梅气骨”——高尚的情操和洁身自好的品格。即所谓的“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

    “兰生山谷无人识，客种东轩遗我香。知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜。”兰花严寒不凋，芬芳高洁，幽香四溢，向有 “香祖”、“王者之香”、 “花中君子”之美誉。刘洪武先生的兰花作品，寄托一种幽芳高洁的情操。而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。兰花，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。
    竹子“有节骨乃坚，无心品自端”，倍受历代文人志士推崇：“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。 昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。”康南海写诗赞美竹子“生挺凌云节，飘摇仍自持。 朔风常凛冽，秋气不离披。”马南邨（邓拓）赞其“最是虚心留劲节，久经风雨不知寒”。刘洪武先生画的竹子也十分形象逼真虚心有节，看上去经冬不凋，萧瑟昂然,自成美景。 不仅给人一种刚直、谦逊、不卑不亢的感觉，而且看上去还像不同流俗的高雅之士。
    “不是花中偏爱菊，此花开后更无花”，“信手拈来无意句，天生韵味入千家”。菊花被濂溪先生称为“花之隐逸者也”。从古至今，人们喜欢菊花还因为 “寒花开已尽，菊蕊独盈枝”。刘洪武先生画的菊花不仅清丽淡雅芳香袭人，而且还具有傲霜斗雪的特征。菊花生机勃勃艳于百花凋后，不与群芳争列，象征着恬然自外、傲然不屈的高尚品格。 
    梅，高洁傲岸；兰，幽雅空灵；竹，虚心有节；菊，冷艳清贞。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬。中国文人以其为“四君子”，正体现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。
    德艺双馨誉画坛
    刘洪武先生现在已取得了令人瞩目的书画艺术成就。当回顾他多年来的累累硕果时，令人钦佩不已、赞誉有加。1994年9月9日，刘洪武先生在北京晚报上发表了为教师节的题词——“育魂精英”；1995年1月16日，刘洪武先生在法制日报文化周刊上发表了“依法治国”四个大字；1995年6月3日，刘洪武先生为《中国城乡金融报》书写了“欢乐祥和  心旷神怡”八个大字；1996年3月22日，刘洪武先生为《中国城乡金融报》书写了“神趣”两个大字；2000年，刘洪武先生获得由北京市总工会颁发的北京市自学成才先进个人奖。
    “庭前芍药妖无格,池上芙蓉净少情。唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”刘禹锡《赏牡丹》一诗，把牡丹雍容华贵的娇姿、艳压群芳的气势表现得淋漓尽致。这首诗不正是当代牡丹大家、书界翘楚刘洪武先生和他的作品的真实写照和给予的最高赞誉吗？

编辑|何佳