浓墨重彩绘群峰  气势恢宏飞瀑布
                                                                    ——访中国山水大家韩济民先生

本刊记者|贾淑红

《秋山烟云》

    韩济民，笔名大济，又号九龙山人。1963年生于北京，现为北京市门头沟区博物馆征集部主任。他自幼酷爱绘事，初习《芥子园》，识其源流。遂根植传统，取法宋元。渊渊蕴藉，妙合古人。悟画理于“灵府”，运神思于笔端。
    韩济民1987年加入北京美术家协会。多年来，不慕名利，外师造化，观山川朝暮之变，感万物四时之情。心手相忘，涂写性情。观先生之画，其构图，奇谲多变，妙合自然。其用笔，老辣洒脱，气韵横生。其用墨，大胆写意，纯任自然。倪云林赞其：“逸笔草草，写胸中之逸气。”
    1990年以来，韩济民先后在北京举办了《京西风光》个人画展和《韩济民画展》。1993年荣获“世界书画艺术名人”称号，1997年荣获“世界艺术名人”称号，1999年加入国际美术家联合会，2008年被聘为中国艺术家理事会理事，2010年被聘为北京齐白石艺术研究会理事。2010年12月，任北京龙泉今子书画院顾问。
    其作品先后荣获 “国花杯”全国书画作品大展赛金奖、全国民间工艺美术书法大展特别金奖。“纪念改革开放三十周年”全国名人名家书画邀请大展金奖等。受特邀参加“2008奥林匹克美术大会”，作品《秋山暮雨后》被奥林匹克艺术中心收藏。他的作品、事迹先后载入《中国现代美术家名人大辞典》《全国著名诗人、书法家、画家联展作品集》《世界当代书画篆刻家大辞典》《百年中韩书画名家大师精品大典》《中华人民共和国书画名家作品集》《中国历代书画名家大辞典》《共和国书坛画苑》。
少年壮志不言愁
    韩济民先生17岁那年，从《芥子园画谱》入手。韩济民先生就从这本书入手，并到门头沟区文化馆拜师学习。他勤奋好学，每天坚持习画。现在他无论画山水还是画花卉，已是胸有成竹，信手拈来。他说：“初习画者，实多虚少；上升一个阶段，虚多实少，想象的空间更大了，此乃真艺术也。有人的画是画出来的，有人的画是写出来的。画的画只能看，写的画才可以想。实表现质，虚表现神。有人画一辈子都在表现实，到死都没有明白画要表现的是什么!”
独树一帜占鳌头
    韩济民先生以山水见长，偶作花卉。他说：“画山水要格外注重对比关系。特别是要表现出深浅、浓淡、干湿、粗细、虚实、远近、高低、疏密、黑白、用笔的轻重缓急等多方面的变化。”韩济民先生的写意山水构思独特、构图新颖、用笔用墨绝妙，作品中有着作者对于大自然山水、树木的独到理解和观察。他的每一幅作品都别具特点，从构思到立意再到笔墨的表现，绝不雷同。他的很多精品力作耐人品味。欣赏他笔下的山山水水，读者仿佛也和画家一起走进了京西的一道又一道风景，领略了蕴含其中的雄壮与峻美。
    从韩济民先生的山水画作品中我们读到了变化与丰富，这其中充分体现出了他的勤奋与追求，还有他的睿智和对于山水画的灵感。山水画在绘画中往往总是依托笔墨形象来传递情感,创作的画面向你无声地叙述。当你被他散发浓郁墨气的作品所感染，或被他洋溢的感情所打动，又或被他高洁的情操所感化，你就已经被他打动了。这种打动人的情感的力量，就是艺术作品的感染力，产生这种感染力的原因源于艺术作品的“意境”。韩济民山水画的绘画作品非常注意“意境”的追求，注意用淡墨来感染“意境”，用线条来描述自然界多彩的变化，使画面的“意境”更加自然、更加真实、更加突出个性；使作品展示出一种“画中有诗，诗中有画，画意诗情，情境交融”的境界。

《雨后清音》

《夏山积翠》

    “少陵笔墨无形画，韩干丹青不语诗”。 “意境”一词最早出现在唐代的诗论上，山水画进入宋元高峰时期，画论上明确要求绘画也要象诗一样追求意境。所以到了宋代，画院以诗名为画题考试，选优也要求画和诗一样“含不尽之意见于言外”，“有境界则成高格”成为评价中国画的最高标准。到了近现代，西洋画的技法不断传入中国，水墨与色彩的有机结合更能阐述山水画的意境。韩济民山水画作品《夏山尽染》以全景式构图画出危峰叠峦，飞瀑流泉，其上峰峦头各异，其下峰岭山相连，山路、桥梁及幽居屋舍点缀其中。布局上以高远与平远结合，掩映林泉，依稀远近，北方山川之壮阔雄伟气象呼之欲出，富有一览众山小的意境。画面构图与墨阶浑然一体，突出了色阶的变化，从而达到一种山川在晨曦中的朦胧意境。看韩济民的《夏山尽染》我仿佛想起国画大师刘海粟在画《黄山云海》时说的话，“我在七十年中，十上黄山。在绘画上以淡墨与色彩来写现实，既要有历史眼光，纵览上下两千年的画论画迹，又要有囊括中外的世界眼光，凡属健康向上可以吸收的东西，都要拿过来，经过冶炼升华，作我们民族艺术的血肉，对古人和外国人都要不亢不卑，冷静客观，要厚积薄发，游刃有馀，随心所欲不逾矩，达到自由和必然统一的境界"。
    韩济民他在自己的创作中，常以坚毅的眼光来看现实，因此他的山水画既有画与诗的内涵，又有突出的主题、明显的线条。他的画介于国画笔墨与水彩之间，加上画景的诗意，因而他画的山水别具一格。他的山水作品，既有传统画的章法和笔墨，又有西洋画的质感和空间感，特别是近期的作品，色彩鲜丽，光荫交融，使中国画出现了新的突破。这一切正是他“坚持绘画，感物笔墨，不断创新”理念的具体表现。
寄情山水抒胸怀
    韩济民在山水的绘画上，非常注重构图的意境。不染因袭摹仿的颓风，突出个性，不会轻易被那种如实描绘的写实功夫所眩惑。他常常接触一些新兴的绘画技法，恰好与他一向崇敬的齐白石、张大千的画风接近，与近现代大师黄宾虹、付抱石、刘海粟、李可染的笔线条相同。他博采众长，融会贯通，形成了自己独特的风格。刘海粟在《谈造型艺术一文中写道：“艺术的精神决不是在模仿自然，决不是仅仅在求得一片自然的形似，而是表现自然的精神，也表现了艺术家的气质、情操与个性……自然只不过供给艺术家种种素材，要使这种种材融合成一种新的生命，融合成一个完整的新世界，这便是艺术家的高贵的自我创造!”韩济民先生在绘画中始终保持这种风格，在像与不像之间，注重浑然天成的意境。韩济民先生在绘画构图中也常注重自然和笔墨神韵的变化。他的作品构想奇逸，诡谲多变，笔力沉雄，点画波磔，妍美流变，气势开张，于纵横挥洒中求精微；于平正无奇中见险绝。画至大而形神备；画至小而气势存，法度俱备而不拘绳律，章法谨严而不落遐轨。以一种常理之外的思维能力来感染观者。以“天、地、人”之罡气来渲染画面，气势恢宏，墨色氤氲；正侧俯仰，参差有致，前呼后应，跌宕起伏，虚实错落，节奏明快；变化统一，笔墨格局浑然天成，不失细腻含蓄之风。
    山水画抒发的往往是画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实呼应形成意境深远的画面。韩济民先生的山水画堪称山水画作品的佳作。韩济民笔下的山水有着浓郁的地域风韵，山水柔美清澈，层峦叠翠，再现了他心中的那一方风光。韩济民先生以点线色彩营造山水意境，引人入胜，美不胜收，山的雄奇，水的柔美，天地自然，无不在讲述着一个个迷人的传说，让你进入绘画艺术中的人间仙境。韩济民的山水画精品纷呈，风格迥异。他独特的绘画手法、极具风韵的佳作令人心驰神往，因而他的作品也成为空间装饰与收藏爱好者的最佳选择。
炉火纯青创佳作
    韩济民先生擅长山水，以笔力浑厚华滋著称，干笔重墨，被认为“笔底金刚杵”。作品特点是，熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清。他画的山水最见功底，也最有个性。他的感悟是，“画画要有激情，没有激情就没有生命力。画画讲究用笔、用墨、用水，还要有力度、速度，还要有节奏、起伏变化”。

《秋意云里》

    韩济民先生以画水墨山水著称，偶尔也画浅降山水和重彩山水。他苦心钻研在古今山水大家，总结出一套独特的技法。观其山石浑厚自然，浓淡相宜，变化丰富，耐人寻味，经久耐看。线条笔力苍健，柔中带刚。线条虚实结合，给人以无限的想象空间。韩济民先生山水画所展现出的意境美令人叹服。他的山水画作品，以气势磅礴的山水景色表现山水意境，体现了国画山水的精髓。构图上置陈布势合理，峰回路转，大河奔流，有限的画面展示出河山万里的恢宏。山的挺拔高远，水的奔放灵动，无限风光在他的画面上尽情挥洒。赏画如同置身山水间，令人陶醉。别具匠心的笔墨色彩为作品带来独特的艺术魅力。韩济民先生的艺术潜力令人期待。韩济民先生的山水画就是这样通过自己的笔墨语言，运用独特的“枯藤皴”技法，描绘出画家自己心中的山水风光。借助笔墨抒写画家胸中的奇逸之趣，画中群山起伏，重重叠叠又不失层次脉络清晰，绵延不断，令人产生风光无限的联想，画家把对自然山水的独特感受淋漓尽致的表达、呈现给读者。韩济民先生的作品，集古今山水画之大成，具有无与伦比的艺术魅力，出类拔萃，当代画坛，无出其右者。