文|梁秀泉

    谢雍是他的笔名，实名叫谢学鉴。他不仅是书法家，而且在篆刻、绘画、诗词楹联、根雕、赏石等诸多方面都有属于自己的骄人成就。
    谢雍多才，在书法界属于书品人品皆有口碑的人物，为津门艺坛称道。
    近闻他准备举办“八十书画回顾展”并出版作品专集，作为相识四十余年的老友加兄弟，欣喜之余感怀万千。一生与笔墨同行，他却从不张扬，听我非要为他写点儿什么，他只是淡然一笑，说了一句：“非要写你就写，但最耻夸大吹牛，套话贴金。”我说：“写你，用事实说话就足够了。”
    谢雍的书法和刻字作品入选全国第二、四、六届书法篆刻展；首届国际刻字艺术展；中日刻字艺术交流展；新世纪海峡两岸书法交流展；天津、澳门书法联展，天津、新加坡书法交流展；天津、日本篆刻交流展；1986年荣获天津市职工自学成才三等奖；2001年他的格律诗被选入《津门百家诗词选》；并有多篇论文入选《天津书法论文集》《书法通讯》《浪花》等刊物。2005年，受聘于中国美术家协会滨海新区培训中心任书法教授，为来自各地的美术家讲授书法艺术。天津滨海新区有个著名的“汉字大观”文化墙，他的书法作品“夸父逐日”及篆刻“百印薈”、“海门古塞”均镌刻其上，并参与了“汉字大观 ”的编审工作；他的“风雅宜人”等五方篆刻作品被《天津印社作品集》选用出版；西泠印社举办全国篆刻海选，他被邀为华北地区一评评委；多次参加希望工程、抗洪、抗震救灾公益活动，并被残联聘为“助残大使”；其传略被收入《中国当代书法艺术大成》《中国美术年鉴》等多种著录。
    他珍藏赏石百余件，并有奇石论文发表。1996年被聘为内蒙古观赏石协会暨《石缘》杂志高级顾问。
    他将书法与绘画相结合，以绘画烘托书法意韵，书画相得益彰，别具新意。有《谢雍书法小品集》出版。也是滨海新区书协多年组织刻字、书法小品的领军倡导者之一。新区已多次编辑书法小品出版，并在中国书法艺术节中展出。
    1998年，他参与了天津书协举办的为周恩来、邓颖超纪念馆向全国征集“竹刻楹联作品”活动。其中周总理为一位民主人士逝世拟的挽联“安危谁与共，风雨忆同舟”由他书刻，被纪念馆珍藏。此前还参与了市书协承办的“吴玉如书法石刻”、“百福紫砂砖刻”、蓟县风景区 “百家书法碑林”、“百家篆刻碑林”、“竹刻楹联堂”的筹备征集和刻字工作。他的篆刻、竹刻作品也永久镶嵌其中。

        
谢雍作品

    求索之路
    谢兄祖籍山东，随父客居津门。幼年家境贫寒。上初中时竟连课本都买不起，靠借抄同学的书，维持学业。一次，龚望老师（津门耆宿，文史馆馆员，精鉴赏富收藏）讲授欧阳修《醉翁亭记》，要求学生次日背诵。他因没有课本，又借不到书抄，背读不下，被老师打了手板，至今还记忆犹新并感激师恩严教，受益良多。那时，他的鞋底磨穿，垫铁片再加草板纸，有一次上体育课，脚掌被划破，他强忍疼痛默不作声。初中毕业时一位最要好的同学约他到餐馆花了一角二分钱，买了一碗汤面同吃，四目对望，相泣而别。
    “天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”谢兄为人挚诚而谦和，在工作和生活中从来是吃苦在先。直到他受命组建中建六局装饰公司，其间任经理六年，书记两年，仍以平民之心待人，深受员工和朋友们的拥戴。无论是新朋友还是老朋友，提起他来都会异口同声地说：“那是个好人！”
    五六十年代在内蒙工作，恰逢全国暴风雨般“破四旧”伊始，他把心爱的碑帖用塑料布捆好，藏入地窖免遭焚毁。一九六九年随单位调入湖北十堰，各种文化活动刚刚萌动，他的书法即在十堰市小有名气，大凡认识他的人家里，都会挂着他写的毛主席诗词。直到抗震救灾调回天津，他已是中国书协会员，市书协理事，书法已有润格，但几十年后重游十堰，依然身带笔、印，走到哪里写到哪里，从不索取分文。近几年他似乎才懂得以字收取几两纹银，以作笔墨之资。但对朋友求字仍然笑容满面，拱手相送。
    书道探寻
    谢兄自幼秉承家教习练书画，经多年苦悟蜕化出自成风格的篆隶“怪胎”，其笔划如石缝里长出的树根，疙疙瘩瘩，直中有曲，变化多端，大家称之为“疙瘩”字。他也自号“木瘿”，并说：那是八十年代初与同道拜谒曲阜孔林，只见古柏参天，黑黑压压老杈横空，犹如天书，从中悟到墨痕。并有七绝为证：“岱林古隶漫天螭，汉柏横杈蛟龙枝。墨痴拜颠终彻悟，虬姿真谛是吾师。”他说写字不能按常规出牌，并非抛弃传统，或陈陈相因，而是吸取传统基因，在理性和非理性之间，寻求自我的书法艺术美。这在他之后的创作中，越来越醒目。
    美学理论告诉我们，美的本质在于形象美，书法亦然。谢兄书法的突出特点就是字的形象给人以愉悦、酣畅和美的享受。他给我写的一幅斗方“清风竹影”已在墙上挂了二十多年。每睹之总有一种心旷神怡的感觉。书界朋友评价他的字是隶篆结合，虽有一定道理，但又不仅是隶和篆的简单结合，当我们从审美的感性认识进入理性分析时，不难发现，他的字除隶、篆之外，还有碑版、汉简、草篆的有机融合，形成自我的独特风格。笔者虽不敢说浏览天下书法，但各种书展，书法集册也自以为看得不少，谢兄的书法就笔画而言，横、竖、撇、捺信笔由之，曲、直、粗、细从无定法，他说“有法法小，无法法大”。真、草、隶、篆亦有亦无。狂也狂得飚，静也静得稳，柔如涓涓细流，钢如铁柱擎天。字的结构，更是别具一格，明当端端正正，他偏歪歪斜斜；明当上大下小，他偏上小下大；明当偏旁在左，他把偏旁置右。出乎意料，以怪落笔，以奇成形。用墨浓淡结合，飞白枯笔运用恰到好处。有人说，写字要用心写而不是用笔；也有人说，意在笔先。我看他似乎心手相应，不加思索而出神入化。难道这就是佛家之“无我”不成？ 对于“计白当黑”，他说：黑线条已写了几十年，心到笔到可随心所欲，所以落笔时，眼中更多的是照应布白的分割。 好一个“计白当黑”，手写黑线，心割空白。不按常规，并非无规，有规在无规中隐藏，无规在有规中变异。如此创作的作品，形象秀美而苍古，起伏变化于神妙，70多年的求索，汗流浃背的辛劳，造就了深厚的功底。运笔的提按缓急，生动的美妙造型，错落的布白呼应，奇艳多姿，妙趣横生。

书法作品心地幽兰香

根雕

    他创作了很多有关书法的格律诗，其中七律《墨疗自遣》：“管矦纵横复苍黄，暮对桑榆五色章，编梦烂柯君莫笑，逆波捞月笔未荒；安贫煮字情如酒，嗜古折钗砚作觞，虫艺权当遣魂药，闭门漫拟墨疗方。”足见其奇趣淡泊之心。
    书法评论家在评论书法作品时，无不提到“韵味”。韵味到底是什么？众人的共识是“韵味”摸不到，看不见，但可以感觉到的无形之物。这似乎有点玄妙。“韵味”究竟是什么？我斗胆放言，“韵”是一种“气场”而“味”则是这“韵”的不同类型。说一个人有气质，是由他的外貌、学识、经历、道德诸方面的综合修养发出的气场，就是人的“韵”。书法的“韵”，则是由书家自身的修养所造就的笔画、结构、墨法、章法等整幅作品的形象来表现的。所谓“韵味”，是不同的人对气场的不同感受。“韵”和“味”相依而存，须臾不可离开。“韵味”强弱的程度不同，决定了书品的高低。站在谢兄书法作品面前，无论是蝇头小楷，还是五尺大字；无论是方尺小品，还是数米长卷，都会被强烈的气场感染着，令人感到舒适、愉悦、心旷神怡，这就是书法的魅力。这两年他又捡起了两件事：一指墨，二墨团人物。指墨已完成了十米长卷。如他的七绝所写：“耄耋随缘补梦辰，两仪黑白日膏焚。最难破茧效颦恼，接木移花舞爪痕。”（爪痕者指墨也）墨团人物是用宣纸吸取水中墨花，从中扑捉人物形象再次创作的人物画。他已完成多幅。并题七绝：“土纸长圆墨两团，端详无绪弃还难，驀然回首情难却，老虎小僧不解缘。”谢兄的指墨我三十年前就见过，墨团人物却是近年才见。又是另一番境界，另一番风韵，另一番情趣。
    艺贵创新
    中国书法家协会原主席沈鹏先生在《中国书法通讯》写道：“本来与书法同源的中国画，我们借鉴、融合的还不够。书法艺术的专业化，可能使我们变得狭隘。书法如果深层次上借鉴、融合多种艺术的造型艺术以至表现艺术等等，可能会启示新的创造，不脱离书法本体，而是在书法宏大的肢体上增添新的枝叶。为此，既要有理性的探讨，又要有赖长期艰苦的实践，在探索中前进。”谢雍就是这样一个勇于探索的实践者。
    中国书法史的文字就是依赖土陶、甲骨、青铜、石材、丝帛竹木等载体而发展演变的传承史。载体上的文字、内容，诸如甲骨卜辞、金文古篆、简牍草隶等三千年来基本上是以小品为主的多彩世界，一直延续至今。细品传统就会发现，很多元素、形式和材质都能回归书法，更好的彰显书法艺术的和谐之美。在当代书法艺术中，小品的地位，表现形式及其内涵都有了多元的发展，也对小品的创作提出了更高的要求，故小品不小。

  
墨团画

    谢兄的小品，不囿于黑字白纸长年复制自己，而志在探索新的天地。于是他用大半生将绘画、篆刻、工艺雕刻等姐妹艺术的素养与书法艺术熔于一炉，别出心裁，创作了近百幅令人耳目一新、雅俗共赏、变不离法的书法小品。他选其中30幅印刷成集，大凡得以目睹者无不交口称赞。
    谈到书法小品，谢雍说：小品需要内容、章法、意境、色彩 有“意外之境”、“象外之景”的意蕴。社会本是“草根”的天下，多数人的审美情趣似乎偏于通俗。但通俗不能低俗，俗中寓雅，大俗大雅，雅俗共赏。艺术大众化，大众艺术化，要综合可运用的艺术手段，创作出大众喜闻乐见的书法小品。
    谢兄的小品多与绘画相结合，有与字的内容相辅相成的古装仕女；有现代风格的景物山川；有古色古香的版画彩拓；有原汁原味的碑版篆刻。其画与字的布局搭配，灵活多变，赏心悦目。他说：“书是画的根基，画是书的翅膀。书家涉猎绘画，适当用画面烘托小品主题，是一条不可或缺的创作思路。也包括融入其他姐妹艺术形式，前途广阔。但是书法小品无论怎样用画面烘托也必须姓“书”，必须把握融入其他元素的“度”，把握不好，容易形成两台戏，喧宾夺主或画蛇添足。”
    谢兄小品的另一个特点是书法与大品相结合，他在“翰墨四家书法联展”上展出的作品“大爱无疆”就是其中之一。作品创作于2008年，那是我国既有大悲又有大喜的年份。前有冰冻、地震，后有奥运、神七。为此“大爱无疆”是用四张六尺宣纸每张一个浓淡墨的篆书。下部留四分之一空白，是小品园地，其中，“大爱”两字下面，用灰色调，以不规则的草隶抄录了屈原《九歌》中的“礼魂”；摘抄了现代诗“孩子抓紧妈妈的手，去天堂的路太黑，妈妈怕你碰了头……”有高低不等贴着天安门下半旗、5.12刻石、2点28分停摆的钟楼和军民全力救灾、无私捐献的纪实场景，全面反映了抗冰冻、地震救灾的主题；“无疆”两字下面用暖色调歌颂奥运举办和“神七”上天。写了顾拜旦的诗“体育颂”、“我和你心连心”歌词，还贴着奥运鸟巢开幕式，击缶高歌以及神七航天员手举国旗遨游太空等激动人心的场面。当有人问起为什么连新闻照片也嫁接到书法作品上时，他说：“艺术虽然有雅俗两脉，但艺术元素都有着内在的血缘关系。书法艺术发展随着科技的进步，越来越多的材质、元素和形式融入了多元化的书法行列。只要打开思路运用得当，就能彰显书法艺术的和谐之美。中国画早已不重手段，重在效果。立体书法、刻字艺术也走在了前面。书法也应不拘一格，利用各种手段进行创作。从民间喜闻乐见、原生态的元素和形式中汲取养分，嫁接到书法作品中，是我一贯的追求，哪怕一时不被认可，而我就是我。在多元化的书法多彩世界里继续探索，不怕失败，无论雅俗，从心底品味艺术生活的点滴况味就足够了。”
    书法作品只能用宣纸吗？谢兄的回答是：宣纸是主要载体但不是全部。在他的视野里，旧报纸、原生态的树叶、柳条、豆荚、芦苇等别人司空见惯乃至在别人眼里都是废料的东西，都会激发他的创作灵感，变废为宝，运用到书法或刻字作品中。2008年是他与老伴金婚纪念，他没有金银首饰赠送，还说那些太俗。而是用从深圳捡回的芙蓉树荚十八只和一张汉画像拓片写成宋玉的“神女赋”和屈原的“远逰”作为礼品相赠。他参加中日刻字展的作品“黄水谣”是在木材厂废料堆里捡来的近3米长的废板皮，其纹路曲折流畅，宛如滚滚东流的黄河之水，节疤如浪花旋涡，气势磅礴。他用篆书在上方刻“黄水谣”三个大字，顺水纹刻“黄水谣”歌词。把人为和自然，主题和烘托结合的那么和谐，那么自然，毫无造作之感，令人耳目一新。用玉米粒做背景的刻字作品“乡魂”选入了全国第四届书法篆刻展；刻字“一笛风雨”则是用柳条、芦苇做的风雨背景；参加全国第二届刻字展的作品“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”则使用了玉米芯和土陶盘。
    谢兄说：“技，源于练；艺，在于学；德，则需一生的修行，三足鼎立，缺一就是瘸脚。”他在艺术的长河里，浸泡着灵魂，燃烧着生命。从黑发到银丝，从红润到干枯，用血汗追求着理想，追逐着自编的梦……
    多彩诗心
    一个有成的书法家首先应该是诗人，特别是格律诗和楹联。诗词博大精深的素养，对书法的创作起着重要作用，艺术相通，艺理相和，意韵相融。我们称诗、书、画、印为四绝，但为什么诗占第一位？答案只有一个：诗是一切艺术的灵魂和翅膀。任何艺术如果没有诗境意韵，就像是白开水。诗词和书画更是近亲。2005年中国（天津）第二届书法艺术节，即由天津市文联、台办、《今晚报》和电视台联合主办的“海峡两岸楹联诗词大赛暨书法联展”中，海峡两岸的书界学者以对联形式，相互出联或应联。谢兄出的上联：“国宝三希两地藏，云烟共养，弟兄共赏。”台湾学者陈定中先生应了下联：“梅花一曲双边唱，韵调相合，甘苦相当。”被专家评委会评为五个特等奖之一。它写出了两岸血肉相连的大主题。此联何解？清代乾隆皇帝喜得堪称稀世国粹的王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王询的《伯远帖》，如获至宝，将其书阁取名为“三希堂”。又因第一件国宝现藏台北故宫博物院，后两件现藏北京故宫博物院，由此而得“两地藏”之句。“烟云共养”是指上下五千年华夏文明共同孕育了两岸同宗共祖的文化。“弟兄共赏”则道出了两岸兄弟共赏“三希”国宝和对祖国统一大业的期盼。此次活动谢兄感怀万千，遂作七律一首，以表情怀：
尘世苍黄过目烟，
淘沙巨浪动千弦。
三希国粹同心宝，
一曲梅花策腑鞭。
大梦方苏消镝气，
长城共筑祭尧天。
蹉跎风雨劫波老，
诗酒同浇合璧篇。
    还是他的这幅上联，同时又被两地五位人士配了下联，并分别获得一等、二等、优秀和纪念奖。次年有大赛优秀作品集面世。
    篆刻雕意
    我不想从篆刻理论的专业角度评论谢兄的成就，只想说说它的与众不同之处。一是除了名章之外的闲章命题，二是取材的多样和大小。
    闲章是艺术家的艺术造诣和品德修养的浓缩，区区两三个字，方寸之中反映着大主题。我见到谢兄的闲章中有“天趣”、“补梦”、“爪痕”、“煮字”、“志在千里”等，其中有一方闲章“读石读木读人生”被在美国的忘年交李亢美写了专评。
    篆刻一般多用石材，谢兄除此之外还刻瓷、刻砖、刻陶、竹根、瓜蒂等。被书界朋友称道的是他那数枚用南瓜蒂（俗称瓜把）雕刻的印章，经常外出携带在身十分轻巧。为了寻找老南瓜把，他煞费苦心，踏破铁鞋。直至八十年代，一次笔会在黄山召开，他发现当地农家屋顶上，家家摆满了红红的大南瓜。两天的登山旅程，他只去了一天。次日迫不及待地找到老乡家，说明来意。他做梦也没想到，农民兄弟是那么纯朴慷慨，从屋顶搬下十六个大南瓜，任其挑选。他半疑地选了十个，农民兄弟欣然挖下十个瓜把给他，他拿出十块钱边感恩边鞠躬。告别了农民兄弟，回到驻地，同道们兴致勃勃地谈论登山收获，他却摩挲着瓜把如获至宝。他的篆刻作品“炎黄子孙”、“龙的传人”、“长江黄河”、“民族之魂”，每个二十公分的大印都是用老青砖雕刻的。而“可贵者魂”、“所要者魂”两方直径五十公分的巨印，却是用泡沫混凝砖刻制的，其效果依然富有篆刻风韵。
    说起根雕，可追溯到1969年，我和谢兄共在十堰参加三线建设时，他经常在老乡烧柴的树根堆里寻觅，当时我还不知根雕为何物，直到有一天在他家里看到一尊“树根美女”才恍然大悟。过些日子再去串门，又见那美女的头上多了一个灯罩，变成了别致的根雕台灯。他还写了一篇根雕专论，在市报上发表。之后谢兄奉调津沽，搬家时装了半车树根，才有了后来的“飞天”之作。谢兄是位变废为宝的痴者。路上看到一件白瓷观音被摔碎了，他发现头部丝毫未损便捡回，但是几年的寻寻觅觅没有找到适合的身材相配。后来他在树根堆里找到一段从四川带回的黄杨木，不加雕凿，按上观音白磁头像，俨然成了一件木磁相配、别具一格的观音立像。并有诗为证：“天赐因缘大士临，禅机迟悟苦思寻。大千明月弘慈广，无量菩提盛德馨。异曲慕然圆妙相，俗家着意拜袈裀。素瓷净木非不累，天籁紫芝即佛心。”
    至于观赏石收藏，谢兄说：“那是业余的业余。”但我知道，他同样认真去做，力求藏有所得，藏有所悟。
    说到谢雍为艺术刻苦不懈的求索精神，我想，还是用谢兄自己的话来做本文的结尾吧，“在惨淡经营的咫尺沃土中，不懈的追逐着自己的梦。凝视着干皱的手，执著着秃了头的颖，举着良心的灯，照着坎坷的路程，锤炼出80个脚印，凝结着平凡的一生。正如元好问的一句诗：“老阮不狂谁会得，出门一笑大江横。”如果读者能从我的拙文里看到他，看到他的艺德之纯、之美，看到他半生的汗水和成果，我便可知足地睡个安稳觉了。

                           编辑|何佳