“鬼才”萧宽：得艺三昧
来源： 赤子杂志社 发布时间：2014-08-05
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“鬼才”萧宽： 得艺三昧
文本刊记者|王晓云
萧宽简介
萧宽，1949年生于天津，祖籍沧州。诗人、书画家、雕塑家、策划家。现在为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国国情研究会会员、中国策划专家委员会委员、新华社书画院高级画师、天骄画院院长、中国国际精典雕塑院院长、中国国际书画院副院长、中国名家书画研究院副院长、吉林大学字文学院兼职教授、内蒙古艺术学院客座教授。他在速写、素描、版画、漫画、连环画、国画、书法、油画、壁画、造型艺术、装饰设计，等领域均有建树，他的诗歌、散文、杂文、评论、报告文学等数百篇还被全国各大报刊发表。
萧宽，虽已年近花甲之年，但一头长发昭示着他不羁的性格。他的成长颇多辗转，祖籍沧州，出生于天津，在天津上完学以后就随着一股“上山下乡”风“刮”进了内蒙古科尔沁大草原，当上了知青，后来在吉林大学学中文。呆在草原的呆了20二十个秋冬，他的性格也浸润了草原人的粗犷豪放，豁达不羁。他自认自己是一粒草籽，“在野草的怀里断奶/又被秋风的巴掌打落/从此成了流浪汉/不知在何处落脚谋生”。也正是云游式的生活，使他对生活有不同的见解，日后的艺术创作也闪现着独创一格的魅力。
诗词：性情之作
萧宽的诗歌总是渗透着草原的生息，没有夸张华丽，朴实之中自有力量，自见性情。如1980在科尔沁写的《草籽》：“把命运交给风/却不为飞黄腾达/愿在跌撞的生涯中/扑到春姑娘怀抱” ,“摔在悬崖峭壁上/摔不碎绿的热望”，“被遗弃了/从不沮丧/只要不拒绝岩缝中一撮泥土/便扎下生活的根/只要有一块卧牛之地/便织出春的一角”。
草籽生命力如此顽强，只要有希望就从不放弃，只要有阳光就一定要向上。对环境没有挑剔，对恶劣没有抱怨，一心向着光和热，从不畏惧路上的坎坷不平，这也正是萧宽自己的写照。颠簸过很多地方，驻足过很多风景，有过不如意，有过不理解，但是不论环境多么不尽如人意，他都能坚定自己的信念，都能够排除万难扎进自己的艺术世界废寝忘食潜心创作，勇敢表现自己。
再如他写的“成熟是上帝的仙果，/也可能是炼狱的刑具/风格是创新的旗帜，也可能是守旧的抹布/个性是艺术的灵魂，也可能是叛逆的冤鬼/法度是人间的宝典，也可能是天堂的累赘。”
每一位诗人首先都是一位哲学家，生活给予萧宽深邃的哲学思维，使他看事物能够更深刻，面对生活的艰难困苦，他不会抱怨当下；面对命运的橄榄枝也不会止步不前；面对既定法则，他不会亦步亦趋；面对未知挑战，他也不会畏首畏脚。正是这种“草籽”精神塑造了萧宽的性格，成就了他的人生。只有明白何为“草籽”，才能看懂他所有作品的自由不拘，才能理解他的热血丹心！回看萧宽走过的路，细品他的诗作，他取得今天的成就也就顺理成章了。
雕塑：似与非似
萧宽的雕塑作品并非仅居艺术大殿供人瞻仰，更多的是融于街头巷尾与民为伴。但是无论立在哪里，作品的鲜活生动都展现了他拒绝墨守成规的态度。著名诗人黄淮撰评萧宽的雕塑：“独巨匠心，别出新意，令人眼前一亮，明眼人一看便会颔首称赞。”萧宽的雕塑有中国传统创作技法——写意的借鉴，以形意神韵表达深刻的内涵，在似与非似间人物的神韵尽现。
萧宽曾应邀给北京市宣武区的旧城改造当策划并立雕像，比如他的为此他创作了一组展现北京天桥民俗市井人物的雕塑——《从头开始》、《乐在其中》、《笑口常开》、《甜蜜人生》等。塑像这些雕像并非写实，夸张中传神地展现出了一个时代的生活常态和风貌，将观看者拉回那个生活气息浓厚的天桥，卖糖葫芦的叫卖声，说相声的逗乐声仿佛依稀在耳。同时人们也音乐隐约从作品中感到了汉之浑厚、秦之支雄悍和西方现代艺术的影响。
《从头开始》
萧宽在央视《奋斗》节目中曾对《从头开始》做过解释：“我用历史的眼光来看天桥的现象，这剃头在那看着就是朦胧的，模糊的，含糊的那一代的那种概念。比如剃头的人肯定是含辛茹苦的，这个也许并不是地主，所以把他弄的很胖，这个很单瘦，这样形成了一个生活的对比，又形成了一个创作的对比，创作对比就是要一高一低，一胖一瘦，一大一小，一仰一合，一呼一应， 这样形成了一个构图。”
他想追求的，也许正如他对《乐在其中》的注解：“留一份淡泊，、守一份宁静，人鸟相依，如仙似梦。”
《乐在其中》
版画：明快朴素
萧宽的版画是黑白间的艺术、，木板上的故事。他的版画尽可能利用对象本色，显出木味。巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
菊丽玛之宝珠浴血
萧宽爱用版画讲故事，《红色宣传员》《现代化办公》和《菊丽玛》三组作品因其经典和创新应邀参加全国美展，也让萧宽在短短两三年的时间内成为全国美协会员。
木刻套色版画《红色宣传员》可以说是他的成名之作，撷取“下乡”大草原时的风景人情：大草原，蒙古包，骑摩托车的邮递员把《毛泽东选集》等红色书籍送到蒙古包，整个作品尽现大草原的异乡风情和浓厚民情。再如《现代化办公》，版画中展现了当代办公人员把成绩搁在加温器里，而把问题搁在冷藏箱里的错误态度，用传统的版画承载严肃的现代形势，庄谐并重，发人深省。此外，他的版画还可以讲述民间传说，《菊丽玛》无疑是他将版画作为连环画的代表之作。
萧宽曾用版画讲述菊丽玛的故事。菊丽玛是传说中科尔沁草原上的一位女神，她温柔善良、心系百姓，为了百姓在与恶魔尼古勒的斗争中牺牲，受到草原人民世世代代的敬仰。在菊丽玛的一组版画中，流畅的线条充分体现出菊丽玛的美丽善良，恰到好处的“留黑”则体现出恶魔的凶残，观之，那场战争仿佛活现。
草原地域的广袤，、草原故事的传奇拓宽了萧宽想象的疆域，让他本就不羁的想法更加天马行空。著名版画家李桦先生曾说：“……萧宽的黑白木刻，以朴素见称，他用装饰性的民间艺术风格，极为浓郁的艺术语言，深刻而细微地表现牧民的生活、思想感情、希望理想以至风俗习惯，是最能令人寻味的。我相信这些内容丰富、刀法利落、黑白明快的木刻，能动你的心……”
鲁迅美院教授李福来先生在《云雀的歌——萧宽木刻作品赏析》中也写道：“萧宽同志的几幅木刻，奇迹般的有如一股清新的风、一束明亮的光，展现的景色令人耳目一新。萧宽用他云雀一般的歌喉，赞颂他脚下的土地、歌颂他对草原的深爱，诚实而真挚，显示出艺术家可贵的品质。”
书画：有法悖法
萧宽写字也不同常人，不用刻意研墨调笔，信手抓起一支破毛笔蘸着水盂中的残墨剩水就可以在宣纸上挥洒，没有矫揉造作之态。然而，落在白纸上的黑字却别又有一番情致。
萧宽作书法没有囿于传统的法度，他以职业画家的敏感和诗意的激情去审视和创造形式，自由地运用线条，创造出别具一格、富有个性化、别具一格的书法形式，给人以飘逸、新奇之感。从笔法上，基本上以圆笔为主，结字自由流畅不拘一格。在变化行笔中追求线条结构，造成每个字的体态之美。
深邃的内涵是要字外功夫的。可见他的经历于他的书法有很大的帮助。“无师自师人皆师，、有法悖法美即法”。不拘绳距是萧宽创作的关键字，没有什么可以束缚萧宽的思维，没有什么可以围困他的创造，他的艺术世界，唯一不变的也许就是变化，
。
萧宽的国画泼墨挥毫毫无滞碍，线条流畅张弛有度，总能让人感到向上的张力。《沸腾的地平线》里酣畅飞奔的骏马体态各异毫无雷同，仿佛能听到“哒哒”的马蹄自身边呼啸而过，无论奋蹄前奔还是扬蹄嘶鸣，都保持向前的姿态追赶前方的那轮红日，生命力在纸上张扬，热血在画外沸腾，倾泻成“银瓶乍破水浆迸”的浩荡之气。萧宽的国画，品之，总有画外之致，景外之情，韵外之味。
萧宽是一位勇敢的艺术家，坎坷丰富的生活经历之火锻造了他自由奔放的性格，激情的浪花加上多方面的修养底蕴，聚焦地流溢在他的书法艺术形式上，浪漫与个性及文化底蕴正是他书法成因所在。
罗丹曾说：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”萧宽的艺术有大通不斗、大兵不寇、大刀不砍之风。
他的《自画像》是对他自己最好的总结：
一枝秃笔挂彩虹，
几张破纸叠云峰。
千滴残墨摧夜幕，
满腔热血撞黎明。
编辑|王晓云
文本刊记者|王晓云
萧宽简介
萧宽，1949年生于天津，祖籍沧州。诗人、书画家、雕塑家、策划家。现在为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国国情研究会会员、中国策划专家委员会委员、新华社书画院高级画师、天骄画院院长、中国国际精典雕塑院院长、中国国际书画院副院长、中国名家书画研究院副院长、吉林大学字文学院兼职教授、内蒙古艺术学院客座教授。他在速写、素描、版画、漫画、连环画、国画、书法、油画、壁画、造型艺术、装饰设计，等领域均有建树，他的诗歌、散文、杂文、评论、报告文学等数百篇还被全国各大报刊发表。
萧宽，虽已年近花甲之年，但一头长发昭示着他不羁的性格。他的成长颇多辗转，祖籍沧州，出生于天津，在天津上完学以后就随着一股“上山下乡”风“刮”进了内蒙古科尔沁大草原，当上了知青，后来在吉林大学学中文。呆在草原的呆了20二十个秋冬，他的性格也浸润了草原人的粗犷豪放，豁达不羁。他自认自己是一粒草籽，“在野草的怀里断奶/又被秋风的巴掌打落/从此成了流浪汉/不知在何处落脚谋生”。也正是云游式的生活，使他对生活有不同的见解，日后的艺术创作也闪现着独创一格的魅力。
诗词：性情之作
萧宽的诗歌总是渗透着草原的生息，没有夸张华丽，朴实之中自有力量，自见性情。如1980在科尔沁写的《草籽》：“把命运交给风/却不为飞黄腾达/愿在跌撞的生涯中/扑到春姑娘怀抱” ,“摔在悬崖峭壁上/摔不碎绿的热望”，“被遗弃了/从不沮丧/只要不拒绝岩缝中一撮泥土/便扎下生活的根/只要有一块卧牛之地/便织出春的一角”。
草籽生命力如此顽强，只要有希望就从不放弃，只要有阳光就一定要向上。对环境没有挑剔，对恶劣没有抱怨，一心向着光和热，从不畏惧路上的坎坷不平，这也正是萧宽自己的写照。颠簸过很多地方，驻足过很多风景，有过不如意，有过不理解，但是不论环境多么不尽如人意，他都能坚定自己的信念，都能够排除万难扎进自己的艺术世界废寝忘食潜心创作，勇敢表现自己。
再如他写的“成熟是上帝的仙果，/也可能是炼狱的刑具/风格是创新的旗帜，也可能是守旧的抹布/个性是艺术的灵魂，也可能是叛逆的冤鬼/法度是人间的宝典，也可能是天堂的累赘。”
每一位诗人首先都是一位哲学家，生活给予萧宽深邃的哲学思维，使他看事物能够更深刻，面对生活的艰难困苦，他不会抱怨当下；面对命运的橄榄枝也不会止步不前；面对既定法则，他不会亦步亦趋；面对未知挑战，他也不会畏首畏脚。正是这种“草籽”精神塑造了萧宽的性格，成就了他的人生。只有明白何为“草籽”，才能看懂他所有作品的自由不拘，才能理解他的热血丹心！回看萧宽走过的路，细品他的诗作，他取得今天的成就也就顺理成章了。
雕塑：似与非似
萧宽的雕塑作品并非仅居艺术大殿供人瞻仰，更多的是融于街头巷尾与民为伴。但是无论立在哪里，作品的鲜活生动都展现了他拒绝墨守成规的态度。著名诗人黄淮撰评萧宽的雕塑：“独巨匠心，别出新意，令人眼前一亮，明眼人一看便会颔首称赞。”萧宽的雕塑有中国传统创作技法——写意的借鉴，以形意神韵表达深刻的内涵，在似与非似间人物的神韵尽现。
萧宽曾应邀给北京市宣武区的旧城改造当策划并立雕像，比如他的为此他创作了一组展现北京天桥民俗市井人物的雕塑——《从头开始》、《乐在其中》、《笑口常开》、《甜蜜人生》等。塑像这些雕像并非写实，夸张中传神地展现出了一个时代的生活常态和风貌，将观看者拉回那个生活气息浓厚的天桥，卖糖葫芦的叫卖声，说相声的逗乐声仿佛依稀在耳。同时人们也音乐隐约从作品中感到了汉之浑厚、秦之支雄悍和西方现代艺术的影响。
《从头开始》
萧宽在央视《奋斗》节目中曾对《从头开始》做过解释：“我用历史的眼光来看天桥的现象，这剃头在那看着就是朦胧的，模糊的，含糊的那一代的那种概念。比如剃头的人肯定是含辛茹苦的，这个也许并不是地主，所以把他弄的很胖，这个很单瘦，这样形成了一个生活的对比，又形成了一个创作的对比，创作对比就是要一高一低，一胖一瘦，一大一小，一仰一合，一呼一应， 这样形成了一个构图。”
他想追求的，也许正如他对《乐在其中》的注解：“留一份淡泊，、守一份宁静，人鸟相依，如仙似梦。”
《乐在其中》
版画：明快朴素
萧宽的版画是黑白间的艺术、，木板上的故事。他的版画尽可能利用对象本色，显出木味。巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
菊丽玛之宝珠浴血
萧宽爱用版画讲故事，《红色宣传员》《现代化办公》和《菊丽玛》三组作品因其经典和创新应邀参加全国美展，也让萧宽在短短两三年的时间内成为全国美协会员。
木刻套色版画《红色宣传员》可以说是他的成名之作，撷取“下乡”大草原时的风景人情：大草原，蒙古包，骑摩托车的邮递员把《毛泽东选集》等红色书籍送到蒙古包，整个作品尽现大草原的异乡风情和浓厚民情。再如《现代化办公》，版画中展现了当代办公人员把成绩搁在加温器里，而把问题搁在冷藏箱里的错误态度，用传统的版画承载严肃的现代形势，庄谐并重，发人深省。此外，他的版画还可以讲述民间传说，《菊丽玛》无疑是他将版画作为连环画的代表之作。
萧宽曾用版画讲述菊丽玛的故事。菊丽玛是传说中科尔沁草原上的一位女神，她温柔善良、心系百姓，为了百姓在与恶魔尼古勒的斗争中牺牲，受到草原人民世世代代的敬仰。在菊丽玛的一组版画中，流畅的线条充分体现出菊丽玛的美丽善良，恰到好处的“留黑”则体现出恶魔的凶残，观之，那场战争仿佛活现。
草原地域的广袤，、草原故事的传奇拓宽了萧宽想象的疆域，让他本就不羁的想法更加天马行空。著名版画家李桦先生曾说：“……萧宽的黑白木刻，以朴素见称，他用装饰性的民间艺术风格，极为浓郁的艺术语言，深刻而细微地表现牧民的生活、思想感情、希望理想以至风俗习惯，是最能令人寻味的。我相信这些内容丰富、刀法利落、黑白明快的木刻，能动你的心……”
鲁迅美院教授李福来先生在《云雀的歌——萧宽木刻作品赏析》中也写道：“萧宽同志的几幅木刻，奇迹般的有如一股清新的风、一束明亮的光，展现的景色令人耳目一新。萧宽用他云雀一般的歌喉，赞颂他脚下的土地、歌颂他对草原的深爱，诚实而真挚，显示出艺术家可贵的品质。”
书画：有法悖法
萧宽写字也不同常人，不用刻意研墨调笔，信手抓起一支破毛笔蘸着水盂中的残墨剩水就可以在宣纸上挥洒，没有矫揉造作之态。然而，落在白纸上的黑字却别又有一番情致。
萧宽作书法没有囿于传统的法度，他以职业画家的敏感和诗意的激情去审视和创造形式，自由地运用线条，创造出别具一格、富有个性化、别具一格的书法形式，给人以飘逸、新奇之感。从笔法上，基本上以圆笔为主，结字自由流畅不拘一格。在变化行笔中追求线条结构，造成每个字的体态之美。
深邃的内涵是要字外功夫的。可见他的经历于他的书法有很大的帮助。“无师自师人皆师，、有法悖法美即法”。不拘绳距是萧宽创作的关键字，没有什么可以束缚萧宽的思维，没有什么可以围困他的创造，他的艺术世界，唯一不变的也许就是变化，
。
萧宽的国画泼墨挥毫毫无滞碍，线条流畅张弛有度，总能让人感到向上的张力。《沸腾的地平线》里酣畅飞奔的骏马体态各异毫无雷同，仿佛能听到“哒哒”的马蹄自身边呼啸而过，无论奋蹄前奔还是扬蹄嘶鸣，都保持向前的姿态追赶前方的那轮红日，生命力在纸上张扬，热血在画外沸腾，倾泻成“银瓶乍破水浆迸”的浩荡之气。萧宽的国画，品之，总有画外之致，景外之情，韵外之味。
萧宽是一位勇敢的艺术家，坎坷丰富的生活经历之火锻造了他自由奔放的性格，激情的浪花加上多方面的修养底蕴，聚焦地流溢在他的书法艺术形式上，浪漫与个性及文化底蕴正是他书法成因所在。
罗丹曾说：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”萧宽的艺术有大通不斗、大兵不寇、大刀不砍之风。
他的《自画像》是对他自己最好的总结：
一枝秃笔挂彩虹，
几张破纸叠云峰。
千滴残墨摧夜幕，
满腔热血撞黎明。
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