真情厚意在丹青

来源: 赤子杂志社   发布时间:2016-02-02

浏览次数: 1083
北京航天总医院  刘琳
    8月25日,中国国家博物馆宽敞明亮的西大厅,盛装的陈爱莲、王晓棠来了,蓝天野、谢芳也来了;郭兰英、胡松华来了,于蓝也坐着轮椅来了。无论是谁都一眼就能认出的“容嬷嬷”李明启,配合着争相与之合影的观众,脸上露出慈祥的微笑。陶玉玲、牛犇……那么多平日只能在银屏中见到的璀璨明星都来了,真是令人目不暇接。我国文化演艺界知名人士汇聚一堂,迎来了《丹青传情——赵丹、赵青父女绘画联展》隆重开幕。
    在开幕式现场,我深深感受到人们对赵丹、赵青父女二人的尊敬与爱戴,对《丹青传情》绘画展出的热切企盼。开幕式上,虽已79岁却依然焕发着青春活力的赵青,深情诉说着在赵丹诞辰100周年之际,她对父亲的无比怀念。赵青的发言并未过多谈及父女二人在电影、舞蹈事业和绘画艺术上的成就,而是以长长的篇幅真诚表达了她对党、对国家、对画展主办部门、对广大观众、对朋友、对亲人的感激之情。那一声声,一句句,一长串的感谢,显示出赵青和她的父亲赵丹一样,是有血有肉有感情,是能知恩懂感恩会报恩的人,是道德高尚,具有“真”品格的人。这“真”品格,是真实、真心、真诚、真率、真挚的优秀品质,是坦荡、正直的为人风格。聆听着赵青情真意切的发言,热泪不由自主地盈满我的眼眶。
    赵丹,是我从童年时期就一直仰慕的电影表演艺术家;赵青,是我多年来十分敬重的民族舞蹈艺术家。2011年,我在图书大厦看到赵青著述的《我和爹爹赵丹》,立即买来细细拜读。父女二人那辉煌灿烂的演艺事业成果,那跌宕起伏而非凡的人生经历,使我对他们敬佩有加。我庆幸自己有机会参加画展开幕式,得以近距离观看赵丹、赵青那难得一见的绘画作品,认真欣赏他们不同风格的绘画艺术,仔细品读他们注入画作之中那深深的真情与浓浓的厚意。
    联展中赵丹先生的水墨画,大部分是他在电影拍摄所在地,或是随摄制组实地走访、体验生活时的创作。先生的山水画,充满人文气息和生活情趣,那远山近景、石崖飞瀑、碧水轻舟、庭宇楼阁,无论画风粗犷还是细腻,都倾注了先生对祖国山河和人民群众的热爱。

赵青画作《雪地高歌》

赵青油画作品《银色的梦》
    先生在浙江拍摄电影《李时珍》期间,创作的《桐庐渡头图》和《富春江畔图》,大气中透着精致,是我十分钟爱的作品。放眼望去,烟波浩淼的江河上漂浮着点点白帆;静观近处,纤夫们正用力拉着纤绳,把渔船牵向堤岸。码头、河湾停泊着艘艘渔船,那小小渔船就是渔民的家,庐篷是屋,船板是床,船头炊饭,船尾濯裳。船泊桐庐渡头,渔人登岸拾级而上,贩鱼卖虾,购菜买粮。渡头镇子上的人来到码头,有的在挑拣着家人喜爱的河鲜,有的肩挑箩筐把渔人需要粮菜送到船上。看,那一艘渔船,已经修整好渔具,补充足食粮,渔人在扯起风帆准备出航。
    先生在鲁迅故乡创作的几幅画,将绍兴民居和风土人情活脱脱地展现在我们眼前:那石板街巷,白墙黛瓦;那农舍院落,菜田鸡群。碧水潺潺的河道绕过小镇,河畔的三味书屋走出了一位妇人,她手提菜篮沿阶而下,莫非是去河边淘米洗菜?此刻河岸石阶上,顽皮的孩童正躬身探向河水,他聚精会神地轻轻移动手持的纱网,或许是在捕捞河中自由自在游逸的小鱼小虾?先生的画每一幅都栩栩如生,引人遐想,我真想走进那巷道,走进那院落,走进那人家,去一探究竟,去感受绍兴人的生活。
    赵青老师的油画,用色大胆,如同热烈欢快的舞蹈,形成了自己独特的绘画风格。身为民族舞蹈艺术家,她把对舞蹈的热爱,完全倾注到了油画之中:画布如同舞台,画笔好似舞者,油彩仿佛不断变换的布景与舞衣。看赵青老师的画,我不由得想到了梵高。梵高不拘于传统的油画绘制方法,将不同色泽的油彩以坚实的线条或线段横堆、竖排、斜摞、散点,以别具一格的笔触绘出与众不同图画。赵青老师则是用实实在在的大片红、黄、绿、蓝、白、黑等色块,灵动地搭配组合,表达出时而热烈、喷张,时而舒缓、沉静的舞蹈旋律,绘出或深沉或可爱的人物肖像,绘出或长绸漫舞或冷剑横持的翩翩舞者,绘出千姿百态的鹤,绘出强劲奔腾的马。这些具有强烈视觉冲击力的油画,吸引着我的目光,触动着我的心灵。
    对父亲赵丹的思念,是赵青老师多幅画作的主题。她不仅将父亲闪耀着熠熠星光的银幕形象再现于油画之中,创作了《屈原——雷电颂》、《聂耳》、《林则徐》、《李时珍》、《烈火中永生》等作品,还将父亲生前念念不忘,满怀期望梦想着扮演的人物角色:周恩来、鲁迅、齐白石……绘制成巨幅油画《银色的梦》。父亲坐在绿树红花丛中,微笑着将心爱的女儿拥入怀中,一幅《父女情》,寄托着赵青老师对父亲的无比依恋和无尽思念。
    赵青老师描绘出的那一幅幅不同季节、不同色调,不同姿态的鹤图,是一位舞者对舞蹈事业的深情与向往的写照。鹤群顽强地振翅飞翔,无论冬夏,不畏寒暑,一直向着希望的远方,正如赵青老师对舞蹈艺术的执着追求,历经时代风云变幻,始终不离不弃。仔细品味《夏鹤图》和《夜光舞曲》,似乎又见赵青老师在绚烂的舞台上,舒展手臂,挥起长绸、旋转腾跃,以婀娜的身姿表演着优美曼妙的舞蹈。用心琢磨《难了情》,我能深切体会到赵青老师对舞台生涯的无限眷恋之情:夜幕静寂,一只丹顶鹤张开洁白如雪的双翼,伫立在蔚蓝的湖水中,低头凝望着的湖面。对这片湖泊透入骨髓的喜爱与留恋,使她依依顾盼,不忍离去。画面中央,那美丽的丹顶鹤,多像深受广大观众喜爱、功成名就的舞蹈表演艺术家,在舞蹈结束时,伸展着双臂,俯首深深地鞠躬,做最后的谢幕。
    人们都说眼睛是心灵的窗口。赵青老师的肖像画,最醒目、最感人的部分就是眼睛。她画赵丹先生扮演过的角色,每一幅都准确地把握了人物眼睛的形态、目光和眼神。屈原的忧愤,李时珍的坚毅,聂耳的憧憬,林则徐的担当,许云峰的凛然,那眉目真的都在传情,画中人的喜怒哀乐通过眼睛表达得淋漓尽致。
    在《霸王别姬》这幅油画前,我停留的时间最久,无论怎样变换角度观察,我都能看到画中虞姬的眼角隐隐闪烁着泪光。西楚霸王兵败乌江,宠妾虞姬在英雄穷途末路之时,无奈地与霸王诀别。手持霸王佩剑横置颈前的瞬间,虞姬心中那生离死别的痛楚,那无法言说的无奈和不舍,化作点点泪水噙在眼中。我想画中虞姬遭遇的凄楚离别之苦,不正是赵青老师十年“文革”期间被迫离开舞台时的心境吗?赵青老师创作的这幅油画,我每看一次,心里就悸动酸楚好一阵子,眼里也会浸满泪水。

    赵青老师画马,动感十足,充满了力量,画面中光的运用恰如其分,即使色彩夸张,也让人觉得非常真实。我实在太喜欢那幅《思》了。莽莽绿野之中,是健壮的枣红色骏马头部特写:垂首凝神,目光深邃。赵青老师创作的这幅油画,骏马眼睛的绘画技艺真可谓达到了炉火纯青的水平。从马的神态,尤其是眼睛里,完全可以体会到这骏马真的在思,在想。这是一匹不再年轻的马,它曾饱尝世间沧桑,经过风雪,也迎接过霞光;遭过苦难,也享受过幸福;受过磨砺,也获得过辉煌。它想得那么入神,那么深沉。它是在魂牵故乡的河湾,还是在梦回翠绿的草原?它是在浮想往昔驰骋疆场的岁月,抑或在思忖明日将奋力奔赴何方?我好想知道马儿在想什么……。
    看那《男儿当自强》,画中小男孩衣服上绣着“DaDa”,可见赵青老师画的是自己的小孙子。她把尚在襁褓中的小哒哒画成了虎虎生威的男子汉:两道浓眉下是一双炯炯有神的大眼睛,紧闭的小嘴唇,高举的小拳头,满脸倔强地像是在对大家表示:“我不哭,也不闹,我勇敢,我坚强,我是一个好男儿,我是英雄男子汉!”
    比杨柳青年画更艳丽的油画《吉祥如意》,那小姑娘,我猜想一定是赵青老师的小孙女咪咪。金色凤凰环绕着一束芬芳艳丽的玫瑰百合,鲜花簇拥着一个稚嫩娃娃的脸庞。赵青老师把美好的愿望和浓浓的爱意汇集在画作中,这吉祥如意的祝福必定会永远伴随着咪咪快乐成长。
    看赵青老师的画,我之所以会联想到梵高,是因为她和梵高画作具有的共同点:一是独特的绘画风格;再就是每幅画都记录着一段感人的故事。
将人生的经历汇至笔端,把真情厚意注入画作之中,用图画描绘自己的思想,抒发自己的情感,这样的绘画作品才能具有强大的感染力和永久的生命力,这也是《丹青传情—赵丹、赵青绘画联展》感人至深的根源所在。
 
 
[上一篇: 范友贵小传 ]    [下一篇: 血染大运河 ]

相关链接