外销画初探
来源： 未知 发布时间：2015-08-19
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哈尔滨师范大学科技与社会发展研究所 邴娇娇
摘要：外销画是18、19世纪在广州地区兴盛了百余年的绘画品种，这种绘画迥异于中国画风，又受到西方绘画技法的影响，自成一格，随广州一口通商而兴，随东南沿海五口通商而衰，是历史发展中曾被遗忘的一隅。本文通过对外销画的历史背景、兴起、发展、衰落等方面的研究分析，深入发掘外销画存在的意义，及其对西洋绘画的传入，中西方贸易的开展，中西文化的交流等方面起到的作用。
关键词：外销画；西洋绘画；西画东渐；中西文化融合
早在外销画兴起前的一二百年，西方绘画就经由西方传教士带入中国，而其中能熟练掌握西画技巧的传教士，则进入宫廷成为御用画师，例如侍奉了康熙、雍正、乾隆三朝君主的郎世宁。供职于宫廷的西方传教士画师，其绘画的题材一般都是由皇帝指定，依照皇帝的喜好和要求绘画，例如康熙不喜欢油画，因为时间久了就会变黑且模糊不清，致使郎世宁等人要学习在绢上作画等技巧，人像也必须画平板正面，不能画阴影等等。所以，宫廷西洋画师也不再使用纯粹的西方绘画技巧，他们削弱了焦点透视、明暗对比和阴影涂染等典型的西方绘画技巧，反而用晕染和皴擦等一些中国绘画技巧来弥补绘画效果上的不足，呈现了中西结合的特色。宫廷西洋画师虽然将西画带入宫廷，但是也不过是皇家别院里的异域风情，西画发展被约束在了紫禁城的高墙之内。与之相反，由于中西方贸易的发展而产生于民间的外销画，其影响远比宫廷西洋画要深远的多。[1]
一、外销画的兴起
17——18世纪，“中国热”在欧洲盛行，西方人对中国艺术怀有探索和敬畏的心理，对中国手工艺品推崇之至，致使许多中国风的产品运往国外。此时，正值中国的明清时期，通商制度使广州成为中西方贸易的繁盛地区，许多带有西洋色彩的事物、行业和外销商品也开始出现在广州，正是在这样的背景下，受欧洲风格影响的贸易画开始受到西方人的青睐，大量外销，这便是“外销画”。
外销画是由中国画师绘制并专供输出国外市场,通常销往欧美，而且在绘制作品时，不同程度的采用西洋绘画技法，包括透视、晕染、形式和材料等等。这些画不同于中国传统绘画，又有别于地道的西洋画，具有“中西融合”的色彩。外销画主要是根据外国顾客的要求绘制画作，一般由专职外销画画家绘制，或者临摹仿制一些中国本土风情的绘画，此类绘画通常是由多个画家流水作业，大批量生产绘制。
二、外销画的发展
19世纪30年代至60年代，是外销画发展的鼎盛时期，此时在广州出现了一批优秀的外销画家。在众多外销画家中，史贝霖十分有名，他早年出国留学，学习了很多西洋绘画技巧，回到广州后创作了大量的油画作品。林呱也是其中首屈一指的人物，他在早前已经掌握了较为纯熟的绘画技巧，之后又跟随来华的西洋画家钱纳利学画，后来自己开设店面，除了自己作画外，还会临摹复制一些画作，将带有英式绘画风格的外销画传播开来。
外销画家学习西洋绘画，除了出国留学和跟随来华的西洋画家学习外，还有一种途径就是外销画家之间的传授学习。在外销画发展的鼎盛时期，虽然画室林立，外销专职画家很多，但是由于需求量大，无法短时间内独立完成大量订单，所以会招揽一些画工画匠来帮助其完成。每个画工都有自己的工作，例如一个画工只画树，另一个画工只画人物，画工们以流水作业的形式完成工作。[2]此时，艺术审美不再重要，效率和数量才是作画的关键。所以很多外销画在构图、衣着服饰、表情姿势等方面都是一样的，只是在衣饰的颜色、纽扣、褶皱等细节处理上稍有不同，这也说明了很多画室都有相同模板，但是画工也会按照自己的习惯喜好稍做改动，也侧面反映了外销画的需求量之大。
外销画的题材十分丰富，涉及很多方面。例如有中国传统技艺的制丝、制瓷、制茶的分类，也有关于风俗人情的戏剧表演、习俗节庆、社会百态等方面，还有写实风格的花鸟虫鱼和人物肖像等内容。总体来看，在外销画兴起之初和鼎盛发展时期，涉及港口风景、风俗人情、人物肖像等方面的画作非常之多，主要是因为中国在西方人眼中古老而神秘，西方人会带着敬畏探究的心理来描绘中国。但是，鸦片战争之后，西方人的猎奇心理下降，反映社会风貌、街头行业、惩治刑罚等方面的题材也变得丰富起来。
外销画的绘画种类有很多，如油画、水彩画、水粉画、线描画、玻璃画等等。外销画使用的纸张主要有中国宣纸，英国瓦特纸，通草纸三种。中国宣纸是外销画最早使用的纸张，但是宣纸很薄，经不起反复的翻阅，易损坏，不易保存，所以十分不便。十九世纪初，英国大量出口纸张到中国，起初是做为记账和书写信件使用的商业用纸，后来用于外销画的绘制。这种纸张质量上乘，易保存和携带，很多油画和水彩画都用这种瓦特纸绘制。外销画发展的末期，通草纸被广泛的用于外销画的制作。通草纸是用一种叫做通草的植物纤维制成的。通草主要分布在台湾、福建、广东等地，材料较易得到，且价格低廉，纸张小巧便于携带。[3]外销画还会在玻璃和画布上绘制。绘在玻璃上的外销画称为“玻璃画”或“镜子画”，由于画在玻璃背面，又称其为“背画”，但是玻璃表面光滑，不易着色，作画技艺很难，所以存世较少。[4]而且玻璃画制作复杂费时，不易携带，逐渐被油画等纸质外销画所取代。
外销画使用的绘画工具是毛笔，较细的毛笔用于绘制细节，较粗的毛笔用于丰富内容，有的毛笔用于描绘轮廓，有的毛笔用于着色。外销画使用的颜料与中国传统绘画颜料相同，基本来源于矿物，且呈粉末状装在瓶子里，需要时用水调成粘稠状，再用于作画。在外销画大规模生产和复制的过程中，画工们还会用一些模板，模板上绘有人物、景物等内容，将较为透明的纸放在这种模板上描下轮廓，就可完成复制，再对其进行丰满填充，绘制出新作品，这种模板一般用较硬的纸张制作，可以反复使用。还有一种应用广泛的木质模具，先在模具上刷墨，然后印到纸上，就会出现要绘制的轮廓了。[5]可见，外销画家虽然使用西洋绘画技巧作画，但仍然有中国传统绘画的一些习惯和风格，所以外销画具有中西融合的特色。
三、外销画的衰落
19世纪后期，外销画的产量和销量都在下降，外销画市场开始萎靡。19世纪初，摄影术作为一种直接记录可视固定影像的技术，在光学、化学和机械工业迅速发展的基础上逐步发展和完善，并于1846年传入香港。[6]照相技术的出现，开始取代外销画家的某些工作，在一定程度上意味着外销画时代的终结。摄影技术这种新兴的图像记录方式，成为西方人了解东方的全新媒介，而且方便快捷易操作，不再需要花费大量人力物力财力去等待外销画的制作。可以说，照相技术对外销画市场有着巨大的冲击力。而且，鸦片战争后，香港及东南五口通商，广州不再是中国面向西方的唯一外贸港口，上海和香港的地位逐渐超越广州，很多外销画家在其他地方设置分店或者直接将画室迁到香港、上海等地。有的外销画室除了制作出售外销画，还兼营摄影。还有一些外销画家开始制作月份牌画和商标画，这在十九世纪末的上海和香港日益流行起来。[7]与此同时，日本艺术开始受到西方人的青睐，对中国艺术市场形成冲击和竞争。从外销画自身的角度来看，其大多为临摹仿制，缺少创新，对西方顾客的吸引力也大不如前。这些都促使了外销画在西方市场逐渐失去了魅力。
总体来看，外销画主要有几个特性：（1）商品性，外销画首先是出售的商品，其次才是欣赏的艺术品。外销画是由于市场的需要而产生的，具有一定的商业利益在其中。（2）地域性，外销画产生并盛行于广州一带，其画作的内容多数体现了江南一带的特色，而且外销画上标注的画作内容，很多都是广州一带的方言，具有明显的地方特色和地域特征。（3）民族性，外销画虽然是为了满足西方主顾的要求而绘制的画作，也运用了西方绘画技巧，但却并非全盘西化，无论是在制作过程中使用的技巧和工具，还是展现的内容形式，处处都体现了中国韵味在其中，具有明显的民族本土特性。（4）文化性，外销画所绘多数是实物写真，体现了当地的生活风貌与民俗风情，是研究广州民俗文化和地域文化的图像资料。
外销画能够受到西方人的喜爱，中国画家愿意学习西方绘画技法作画的原因有很多，首先，中国是个古老而神秘的国度，吸引着西方人来探寻，外销画家将具有中国特色的事物跃然纸上，并以西方人熟悉的绘画方式来展现，让人更容易接受。其次，中西方文化、习惯、语言等方面的差异，使得很多时候不同国度的人们无法很好的相互沟通理解，而绘画反而是彼此增进了解的一种途径，是另一种视觉语言，这也是使得外销画繁盛起来的原因之一。另外，外销画不仅仅是艺术品，还有对外贸易的一种商品，除了其自身的价值外，还有额外的经济价值，这也是更多的人从事外销画行业的一个重要的原因，这些都促使了外销画发展迅速，兴盛一时。
四、总结
外销画在中国广州繁盛百余年，是早期中西方文化融合的产物，是西洋绘画在中国民间广泛传播的一种途径，它是中西方文化交流的媒介，对西方绘画技艺传入中国起到了桥梁的作用。外销画是历史文化的载体，是广州历史发展的一种见证，它的存在，很好的记录了晚清社会的市井百态和风俗风貌，也反映了清代对外贸易的繁盛景象。外销画不仅印证并补充了文献史实，也是研究人文历史发展的珍贵的图像资料。与此同时，外销画是顺应市场需求而产生的商品，这种商业文化的发展与艺术品的对外交流，使中国文化在世界产生了一定的影响，出口的不仅仅是带有艺术性的商品，还有古老中国的民族文化，以及独特的中国民族韵味。
参考文献：
[1]郑艳.清代的中国外销画[N].中国文化报,2006-03-23.
[2]王均利.清代外销画之探析[J].艺术与设计（理论）,2009(09).
[3]杜少虎.清末通草纸水彩画中的中国民俗[J].美术研究,2008(01).
[4]余戈.从清末广州“外销画”看中西文化之融合[J].艺术百家,2012(S2).
[5]徐堃.试论外销画生产——有限的产业化[J].中国书画,2008(05).
[6]程存洁.十九世纪中国外销通草水彩画研究[M].上海:上海古籍出版社,2008.
[7]郑艳.晚清广州外销画中的女性肖像研究[J].设计艺术,2005(03).
摘要：外销画是18、19世纪在广州地区兴盛了百余年的绘画品种，这种绘画迥异于中国画风，又受到西方绘画技法的影响，自成一格，随广州一口通商而兴，随东南沿海五口通商而衰，是历史发展中曾被遗忘的一隅。本文通过对外销画的历史背景、兴起、发展、衰落等方面的研究分析，深入发掘外销画存在的意义，及其对西洋绘画的传入，中西方贸易的开展，中西文化的交流等方面起到的作用。
关键词：外销画；西洋绘画；西画东渐；中西文化融合
早在外销画兴起前的一二百年，西方绘画就经由西方传教士带入中国，而其中能熟练掌握西画技巧的传教士，则进入宫廷成为御用画师，例如侍奉了康熙、雍正、乾隆三朝君主的郎世宁。供职于宫廷的西方传教士画师，其绘画的题材一般都是由皇帝指定，依照皇帝的喜好和要求绘画，例如康熙不喜欢油画，因为时间久了就会变黑且模糊不清，致使郎世宁等人要学习在绢上作画等技巧，人像也必须画平板正面，不能画阴影等等。所以，宫廷西洋画师也不再使用纯粹的西方绘画技巧，他们削弱了焦点透视、明暗对比和阴影涂染等典型的西方绘画技巧，反而用晕染和皴擦等一些中国绘画技巧来弥补绘画效果上的不足，呈现了中西结合的特色。宫廷西洋画师虽然将西画带入宫廷，但是也不过是皇家别院里的异域风情，西画发展被约束在了紫禁城的高墙之内。与之相反，由于中西方贸易的发展而产生于民间的外销画，其影响远比宫廷西洋画要深远的多。[1]
一、外销画的兴起
17——18世纪，“中国热”在欧洲盛行，西方人对中国艺术怀有探索和敬畏的心理，对中国手工艺品推崇之至，致使许多中国风的产品运往国外。此时，正值中国的明清时期，通商制度使广州成为中西方贸易的繁盛地区，许多带有西洋色彩的事物、行业和外销商品也开始出现在广州，正是在这样的背景下，受欧洲风格影响的贸易画开始受到西方人的青睐，大量外销，这便是“外销画”。
外销画是由中国画师绘制并专供输出国外市场,通常销往欧美，而且在绘制作品时，不同程度的采用西洋绘画技法，包括透视、晕染、形式和材料等等。这些画不同于中国传统绘画，又有别于地道的西洋画，具有“中西融合”的色彩。外销画主要是根据外国顾客的要求绘制画作，一般由专职外销画画家绘制，或者临摹仿制一些中国本土风情的绘画，此类绘画通常是由多个画家流水作业，大批量生产绘制。
二、外销画的发展
19世纪30年代至60年代，是外销画发展的鼎盛时期，此时在广州出现了一批优秀的外销画家。在众多外销画家中，史贝霖十分有名，他早年出国留学，学习了很多西洋绘画技巧，回到广州后创作了大量的油画作品。林呱也是其中首屈一指的人物，他在早前已经掌握了较为纯熟的绘画技巧，之后又跟随来华的西洋画家钱纳利学画，后来自己开设店面，除了自己作画外，还会临摹复制一些画作，将带有英式绘画风格的外销画传播开来。
外销画家学习西洋绘画，除了出国留学和跟随来华的西洋画家学习外，还有一种途径就是外销画家之间的传授学习。在外销画发展的鼎盛时期，虽然画室林立，外销专职画家很多，但是由于需求量大，无法短时间内独立完成大量订单，所以会招揽一些画工画匠来帮助其完成。每个画工都有自己的工作，例如一个画工只画树，另一个画工只画人物，画工们以流水作业的形式完成工作。[2]此时，艺术审美不再重要，效率和数量才是作画的关键。所以很多外销画在构图、衣着服饰、表情姿势等方面都是一样的，只是在衣饰的颜色、纽扣、褶皱等细节处理上稍有不同，这也说明了很多画室都有相同模板，但是画工也会按照自己的习惯喜好稍做改动，也侧面反映了外销画的需求量之大。
外销画的题材十分丰富，涉及很多方面。例如有中国传统技艺的制丝、制瓷、制茶的分类，也有关于风俗人情的戏剧表演、习俗节庆、社会百态等方面，还有写实风格的花鸟虫鱼和人物肖像等内容。总体来看，在外销画兴起之初和鼎盛发展时期，涉及港口风景、风俗人情、人物肖像等方面的画作非常之多，主要是因为中国在西方人眼中古老而神秘，西方人会带着敬畏探究的心理来描绘中国。但是，鸦片战争之后，西方人的猎奇心理下降，反映社会风貌、街头行业、惩治刑罚等方面的题材也变得丰富起来。
外销画的绘画种类有很多，如油画、水彩画、水粉画、线描画、玻璃画等等。外销画使用的纸张主要有中国宣纸，英国瓦特纸，通草纸三种。中国宣纸是外销画最早使用的纸张，但是宣纸很薄，经不起反复的翻阅，易损坏，不易保存，所以十分不便。十九世纪初，英国大量出口纸张到中国，起初是做为记账和书写信件使用的商业用纸，后来用于外销画的绘制。这种纸张质量上乘，易保存和携带，很多油画和水彩画都用这种瓦特纸绘制。外销画发展的末期，通草纸被广泛的用于外销画的制作。通草纸是用一种叫做通草的植物纤维制成的。通草主要分布在台湾、福建、广东等地，材料较易得到，且价格低廉，纸张小巧便于携带。[3]外销画还会在玻璃和画布上绘制。绘在玻璃上的外销画称为“玻璃画”或“镜子画”，由于画在玻璃背面，又称其为“背画”，但是玻璃表面光滑，不易着色，作画技艺很难，所以存世较少。[4]而且玻璃画制作复杂费时，不易携带，逐渐被油画等纸质外销画所取代。
外销画使用的绘画工具是毛笔，较细的毛笔用于绘制细节，较粗的毛笔用于丰富内容，有的毛笔用于描绘轮廓，有的毛笔用于着色。外销画使用的颜料与中国传统绘画颜料相同，基本来源于矿物，且呈粉末状装在瓶子里，需要时用水调成粘稠状，再用于作画。在外销画大规模生产和复制的过程中，画工们还会用一些模板，模板上绘有人物、景物等内容，将较为透明的纸放在这种模板上描下轮廓，就可完成复制，再对其进行丰满填充，绘制出新作品，这种模板一般用较硬的纸张制作，可以反复使用。还有一种应用广泛的木质模具，先在模具上刷墨，然后印到纸上，就会出现要绘制的轮廓了。[5]可见，外销画家虽然使用西洋绘画技巧作画，但仍然有中国传统绘画的一些习惯和风格，所以外销画具有中西融合的特色。
三、外销画的衰落
19世纪后期，外销画的产量和销量都在下降，外销画市场开始萎靡。19世纪初，摄影术作为一种直接记录可视固定影像的技术，在光学、化学和机械工业迅速发展的基础上逐步发展和完善，并于1846年传入香港。[6]照相技术的出现，开始取代外销画家的某些工作，在一定程度上意味着外销画时代的终结。摄影技术这种新兴的图像记录方式，成为西方人了解东方的全新媒介，而且方便快捷易操作，不再需要花费大量人力物力财力去等待外销画的制作。可以说，照相技术对外销画市场有着巨大的冲击力。而且，鸦片战争后，香港及东南五口通商，广州不再是中国面向西方的唯一外贸港口，上海和香港的地位逐渐超越广州，很多外销画家在其他地方设置分店或者直接将画室迁到香港、上海等地。有的外销画室除了制作出售外销画，还兼营摄影。还有一些外销画家开始制作月份牌画和商标画，这在十九世纪末的上海和香港日益流行起来。[7]与此同时，日本艺术开始受到西方人的青睐，对中国艺术市场形成冲击和竞争。从外销画自身的角度来看，其大多为临摹仿制，缺少创新，对西方顾客的吸引力也大不如前。这些都促使了外销画在西方市场逐渐失去了魅力。
总体来看，外销画主要有几个特性：（1）商品性，外销画首先是出售的商品，其次才是欣赏的艺术品。外销画是由于市场的需要而产生的，具有一定的商业利益在其中。（2）地域性，外销画产生并盛行于广州一带，其画作的内容多数体现了江南一带的特色，而且外销画上标注的画作内容，很多都是广州一带的方言，具有明显的地方特色和地域特征。（3）民族性，外销画虽然是为了满足西方主顾的要求而绘制的画作，也运用了西方绘画技巧，但却并非全盘西化，无论是在制作过程中使用的技巧和工具，还是展现的内容形式，处处都体现了中国韵味在其中，具有明显的民族本土特性。（4）文化性，外销画所绘多数是实物写真，体现了当地的生活风貌与民俗风情，是研究广州民俗文化和地域文化的图像资料。
外销画能够受到西方人的喜爱，中国画家愿意学习西方绘画技法作画的原因有很多，首先，中国是个古老而神秘的国度，吸引着西方人来探寻，外销画家将具有中国特色的事物跃然纸上，并以西方人熟悉的绘画方式来展现，让人更容易接受。其次，中西方文化、习惯、语言等方面的差异，使得很多时候不同国度的人们无法很好的相互沟通理解，而绘画反而是彼此增进了解的一种途径，是另一种视觉语言，这也是使得外销画繁盛起来的原因之一。另外，外销画不仅仅是艺术品，还有对外贸易的一种商品，除了其自身的价值外，还有额外的经济价值，这也是更多的人从事外销画行业的一个重要的原因，这些都促使了外销画发展迅速，兴盛一时。
四、总结
外销画在中国广州繁盛百余年，是早期中西方文化融合的产物，是西洋绘画在中国民间广泛传播的一种途径，它是中西方文化交流的媒介，对西方绘画技艺传入中国起到了桥梁的作用。外销画是历史文化的载体，是广州历史发展的一种见证，它的存在，很好的记录了晚清社会的市井百态和风俗风貌，也反映了清代对外贸易的繁盛景象。外销画不仅印证并补充了文献史实，也是研究人文历史发展的珍贵的图像资料。与此同时，外销画是顺应市场需求而产生的商品，这种商业文化的发展与艺术品的对外交流，使中国文化在世界产生了一定的影响，出口的不仅仅是带有艺术性的商品，还有古老中国的民族文化，以及独特的中国民族韵味。
参考文献：
[1]郑艳.清代的中国外销画[N].中国文化报,2006-03-23.
[2]王均利.清代外销画之探析[J].艺术与设计（理论）,2009(09).
[3]杜少虎.清末通草纸水彩画中的中国民俗[J].美术研究,2008(01).
[4]余戈.从清末广州“外销画”看中西文化之融合[J].艺术百家,2012(S2).
[5]徐堃.试论外销画生产——有限的产业化[J].中国书画,2008(05).
[6]程存洁.十九世纪中国外销通草水彩画研究[M].上海:上海古籍出版社,2008.
[7]郑艳.晚清广州外销画中的女性肖像研究[J].设计艺术,2005(03).
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