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浅析西方绘画中的女性形象

来源：周姣发布时间：2016-08-05

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浅析西方绘画中的女性形象
周姣
西华师范大学美术学院·四川南充

摘要：在西方绘画史上，女性一直被作为绘画的重要题材，并在各个时代被赋予不同的定义。女性作为艺术载体，不仅仅是绘画描述的题材，也反映着艺术家的思想情感，各个时期社会的发展状况、人们的思想情感、宗教信仰。本文将通过女性形象在绘画题材的发展变化、象征意义、产生原因三个方面对女性形象进行分析，加深我们对于西方绘画中女性形象的了解。
关键词：女性形象；西方绘画；象征意义；产生原因
一、女性形象在绘画题材中的发展
从古至今，从中方到西方，女性题材一直是艺术创作的源泉，是艺术家追求的永恒的题材。在不同的历史时刻不同文化背景下，女性绘画的表现手法和象征意义都是不同的。
在欧洲中世纪西方绘画史中，最早出现女性题材是在中世纪的绘画作品中。欧洲的中世纪文化中，基督教占统治地位的原因，这时期的绘画作品主要是为宗教服务的。经过十三世纪的酝酿，从十四世纪到十六世纪，意大利进入欧洲历史上伟大的时代—“文艺复兴”。它为资产阶级反对封建主义提供了新的精神武器。它的理论基础是“人性论”，主要是为人服务。这一时期的美术题材虽然还是以基督教中的女性为主要题材，但是在表现形式上，画家结合资产阶级的需求，形成自己独特的绘画风格。圣母题材是这一时期的主要题材，女性形象高贵优雅，比例协调，多为精神表现。代表人物：乔托。在这一时期希腊神话中的人物与现实社会女性生活也进入了绘画创作的题材中。
17世纪到19世纪，意大利处于动荡的时期，这时期的女性题材更贴近生活，具有蓬勃的生命力，浓郁的生活气息。巴洛克艺术是17世纪流行的一种艺术风格，巴洛克艺术特点是戏剧化，塑造一种富有激情，动感的女性形象，其实质是人对神或宗教的一种摆脱，是人性的解放。洛可可艺术起源于18世纪的法国，是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。这一时期的绘画题材多反映贵族生活或女性的悠闲自得，绘画风格富丽精巧。
19世纪以后，女权运动的兴起，女性地位逐渐提高，女性题材更多是情感的化身，表现母爱、女性独立是主要的创作题材。
二、女性题材在绘画中的象征意义
（一）、人性的潜在力：即精神符号的象征。从古至今，女性绘画题材在绘画中的地位举足轻重，在面对宇宙万物、自然、生殖与死亡，人们创造了一种精神支柱。画家选择用女性形象作为宣扬此种精神的符号，如：《真理》。在《自由引导人们》这幅画中也是通过女性形象作为精神象征的符号，象征自由、勇敢、正义的法兰西精神。
（二）、爱情的寓意：在父系社会中，女性会让人觉得兴奋无比，忠贞永恒的爱情是永恒不变的，而作为爱情中的女主人公，女性成为了艺术家的创作对象。在作品中，女性往往以优美的形象出现在爱情中，爱情一直是绘画创作的主题。
（三）、对性特征的表现：人类的生殖繁衍离不开性，性在西方美术史上是不可或缺的题材，不管是古希腊的绘画作品，还是现代绘画作品都可以看到性的痕迹。通过女性身体对性进行探索研究，并通过绘画来引起对于观众的性暗示，使女性题材成为西方绘画中性象征的符号。
三、产生的原因
（一）、生殖崇拜：绘画艺术起源于对人类原始生活的真实写照。在原始人类中，女性因为本身自然的奥妙，能够繁衍种族，这种神秘自然的与生殖器官联系起来。以至于人们开始了对生殖器官、对女性的崇拜。“原始维纳斯”的造型非常突出有关女性的特征，都表现了生殖崇拜对艺术的影响之大。生殖器官的崇拜，是人类欲求在艺术上的反映，也是人类最早对自身局部的艺术再现。
（二）、神话色彩的影响：人类最早是慑于大自然的威力而创作了神，而希腊人把这些神塑造为可视的形象进行绘画创作。希腊神话源于古老的爱琴文明。在原始社会，他们对自然、对人类的死亡都感到神秘，于是他们不断幻想沉思创造人、神、物的故事。希腊神话展示着人和自然，人性之间的故事，并一直不断地出现在西方绘画中，因为他们认为宇宙是万物的一切，通过对圣母、女神人物的刻画，表现一种安静和谐、单纯静缪的理想美，它超脱了一切界定，抽象的将女性形象进行绘画，表现了深邃的精神蕴意和纯然的自由美。
（三）、宗教文化的影响：纵观历史，宗教在人类文化发展史上一直是艺术创作的基石。公元五世纪到十四世纪，基督教在欧洲社会占据重要地位，宗教题材中的女性形象就是充满人性光辉的圣母。圣母题材是欧洲绘画史上艺术家一直追捧的题材，通过对圣母形象的塑造，将女性形象与大自然相结合，使圣母形象不仅仅成为画家情感寄托和思想表达的载体，也成为宗教文化的载体。将人文主义与宗教文化精神融合在一起，实现人性与神性的结合，形成统一的精神力量作为社会统治的支柱。
（四）、性别差异意识的影响：男性的自我欣赏与女性的被欣赏，在人类社会文明伟大变革的历程中，反映在裸体女性形象发展中明显的留有父权压迫的痕迹。尤其是在艺术家的眼中，女性被认定是脆弱而被动的，是满足男性需求的性目标。意识形态下的女性形象，在特定的历史时刻，绘画的主题，表现方式也是不一样。在《贺拉斯兄弟之誓》这幅绘画中深刻体现了男人的精力、警觉性、相比于女性的懒散、柔弱、自弃形成鲜明的对比。
四、结语
无论在哪个时期的西方绘画中，女性形象一直作为重要的题材出现在绘画作品中，通过对女性形象的发展、象征意义以及女性形象持续发展的原因的分析，我们可以感受到女性形象在整个西方绘画史的重要作用。
通过不同时代不同画家不同的构图方式，色彩的变化，绘画风格，女性形象的描绘表现出丰富的社会现状，宗教文化，政治斗争等丰富题材。无论时代如何变迁，女性总以自身独特的魅力吸引艺术家解放思想的束缚，不断地进行创作，将绘画与女性的美结合创造出人类文明进化史上一件件璀璨的作品，使我们在领略艺术作品荣光的同时了解人类文明的进化过程，了解女性永恒的艺术价值与生命价值，以最大的热情歌颂女性的美。
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